传统戏曲当代舞台上如何实现创新发展，一直是文化工作者关注并持续探索的课题。江苏省演艺集团锡剧团近日推出的实验锡剧《相思引》，为此议题提供了一个可供参考的实践案例。该剧于1月27日晚在镇江句容大剧院完成试演，显示出锡剧这一地方戏曲在融合创新上的新尝试。作为江苏艺术基金2025年度资助项目，《相思引》集结了多方创作力量。一级导演刘军章担任导演，锡剧名家季春艳、汤达、蒋高松领衔主演，青年演员朱鹏、闵士昕、马赟、杨秋驰等参演，形成老中青结合的主创与演员阵容。 在艺术呈现上，该剧尝试突破戏曲程式化表演的惯性。舞台设计运用虚实交织的光影手法，强化了空间层次与情绪氛围。音乐编排将锡剧传统唱腔与现代编曲结合，在保留地方音韵特色的同时，增强当代审美表达。服装造型突出个性化设计，整体舞台呈现带有奇幻气质的视觉风格，为观众搭建了新的戏剧体验空间。 从主题表达看，《相思引》不仅在形式上求新，也在内容上更贴近现实。该剧以具有思考指向的立意切入，在传统戏曲框架中注入时代气息与青春表达，说明了当代创作对现实议题的关注，以及对观众审美变化的回应。 试演结束后的验收座谈会上，与会专家对江苏省演艺集团锡剧团的探索给予肯定。专家认为，该剧在主题表达与艺术形式创新之间形成了较为有效的衔接，打破了部分既有呈现方式，体现出传统戏曲在新时代的活力与延展空间。 根据专家意见，主创团队将继续对作品进行打磨提升，力求将其完善为兼具艺术感染力与社会影响力的舞台作品。这一过程也为地方戏曲在传承基础上的创新路径提供了参考。
一部新戏的价值，不只在试演当晚的掌声，更在于它能否为传统艺术拓展新的表达边界；《相思引》以探索性的创作回应当下审美，反映了地方院团在守正与创新之间的主动选择。期待主创团队在后续打磨中继续完善细节、夯实思想内核，让创新成为对传统的延展而非替代，推动锡剧以更具生命力的方式走向当代、走近大众。