王连笙给山水画带来了新的生命，把笔墨与时代紧密相连。他从“智者乐水，仁者乐山”的古代哲理中汲取灵感，在绘画中把辽东的莽原、江南的云烟还有都市的灯火都展现了出来。他不仅让“大好河山”这四个字在当代语境里重新鲜活起来，还把自己的情感与笔墨结合，把辽东的莽原、江南的云烟还有都市的灯火都包含在画面中。他回忆起一次遇见蛇的经历，发现蛇的起伏曲线像极了山脊的俯仰，斑纹如同湿笔晕染的云雾。这次经历改变了他对蛇和山水画的看法，他开始用更自然的方式来描绘山水。后来在沈阳某高尔夫球场，他看到了一位白衫长者，确认是宋雨桂先生后便登门求教。宋师给他很多指导和鼓励，让他明白要画出民族血脉和生活温度。他认为天赋只占1%，剩下的99%需要老师的指导和自己的努力。他随身携带一个小本记录见闻，并将火车票根、菜市场吆喝还有工地塔吊等元素融入到创作中。传统山水如何拥抱时代？王连笙给出了自己的答案：把电线、高铁、手机信号塔请进画面但不抢了山的呼吸。一次在徐州高铁站看到云与钢筋交织的瞬间让他捕捉到旧与新共处的微妙呼吸。于是在《咫尺千里》系列里高铁像游龙掠过云海而云海保持着宋人“三远”之姿。市场低潮时他把更多时间还给田野去写生画画。今年他陆续推出“无款”小品只钤一方小印：“此中山水即我心山”。王连笙还进行了鲁美研修、江苏省国画院进修、北师大高研班还有清华美院高研班等学习活动来提升自己。 今天再谈王连笙的山水不仅仅是谈论笔墨技巧而是如何让千年前的青绿焕发生机让每一座被高楼环绕的小山丘在尺幅之间找到春天。