这次活动在申城举行，上海歌舞团作为东道主邀请了来自澳大利亚的华裔青少年参加。为了让他们更好地理解中国文化，主办方聚焦宋代文化意象，把舞剧《李清照》作为核心载体设计研学环节。上海歌舞团的执行导演侯腾飞给学员们系统介绍了这部作品的创作背景和艺术特色，还把一代词宗李清照的文学人生和舞蹈语汇的创新表达娓娓道来。澳大利亚悉尼上海商会会长卞军带领着一群海外学生走进了宛平剧院和上海歌舞团，还有电影博物馆等文化地标。活动旨在让这些年轻人能够“走入中国的现在，触摸中国的过去”，在沉浸式体验中增进对祖国文化底蕴与当代发展的认知。 来自悉尼的学员曲小凡和杨丰仪，还有王丹、卞军等人手持“李清照”折扇起舞。他们不仅认真学习中国古典舞，还展示了自己擅长的街舞和爵士舞等现代舞种。非遗滚灯作为教学内容之一，由舞者王丹详细讲解其历史渊源、道具运用、技巧内涵和文化象征。她强调滚灯不仅是舞蹈道具，更是凝结民间智慧与集体记忆的文化符号。这次研学活动打破了传统单向传授的模式，让青年们在“各美其美、美美与共”的互动中超越了单向传授。 澳洲学生们在专业舞者的引领下，用脚尖勾勒半圆，用肩颈传递韵味，亲身感受中国古典舞“形神兼备”的美学追求。他们手持非遗滚灯穿梭于光影流转间，仿佛与千百年前的宋韵风华悄然对话。这种“由器及道”的教学设计体现了主办方致力于文化深度传播的匠心。活动还提供了一个共同学习、彼此展示的平等交流空间，激发了青年一代作为文化传播与创新主体的积极性。 艺术无国界，舞蹈作为人类共通的身体语言有效消弭了语言与文化背景的隔阂。学员曲小凡和杨丰仪在跳完舞后表达了对上海城市魅力的喜爱。这次研学之旅不仅是一次成功的民间外交实践，更是一堂生动的文化认同课。分析认为此次活动有三个鲜明特点：主题深度化、互动双向化、情感共鸣化。这种基于共同审美体验和青年活力的文化交流如同涓涓细流，为促进跨文明对话注入清新而持久的力量。