在中华大地的中心，来自新疆龟兹的舞蹈在北京国家大剧院演出，这场演出以艺术交融展现中华文明的多元一体。当大家都在琢磨怎么让历史文化遗产活起来，好让今天的观众能产生共鸣的时候，《她的龟兹》这出戏就这么来了。创作团队特意跑去新疆龟兹地区实地采风，仔细琢磨了克孜尔石窟里的壁画图像、跳舞的姿势还有衣服上的花纹。 为了讲好这个故事，他们抛弃了老套的讲历史的套路，给观众找了一个“修复师”的视角。通过“描摹、追寻、阻挡、奔赴”这几个章节，把一个人内心的感受跟整个文明发展的过程连在了一起。在舞台上，敦煌的那种柔美感和龟兹乐舞的奔放劲儿放在一起，再加上用数字技术再现石窟里的光影效果，一下子就把历史的厚重感跟现代的审美感觉混在了一块儿。 这种做法其实反映了现在文化圈里的两个大趋势。一方面是越来越多的艺术作品开始关注考古发现和非遗传承，想把学术界的研究变成大家都能看懂的故事。另一方面就是在讲中华民族的共同家园这事儿上，大家都在想办法把各个民族的文化融合起来讲。 龟兹这个地方正好是古代丝绸之路上的枢纽，它的壁画本来就混了希腊、印度还有中原的东西。戏里把这层意思提出来，生动地解释了中华文明到底是怎么“多元一体”的。 首演选在国家大剧院一连演三场，既说明大舞台看重边疆题材的作品，也说明高雅艺术市场开始接受这种讲文明起源的戏了。演出的时候还弄了壁画影像展和学者聊天活动，让观众不光看了戏，还了解了“各民族交往交流交融”的历史。 这出戏的做法也给以后的同类题材做了个好榜样：第一是要把历史真事跟艺术想象平衡好，所有跳舞的动作都得照着壁画原样来；第二是得让人有感情上的共鸣，通过主人公找碎片的故事，暗示现在的人都很想找到自己的文化根；第三是多加点国际传播的元素，龟兹文化本身就带着跨文明的特点，天然就适合对外讲故事。 未来这种把学问研究跟艺术创新混在一起的作品，大概还会在三个方面发挥大作用：第一是为“一带一路”的文化交流提供好看的视觉载体；第二是让青少年在沉浸式体验里更好地认识中华文明；第三是摸索数字技术跟传统舞台结合的新路子，让文物在虚拟空间里活过来。 随着中华民族共同体意识越来越强，怎么用更多样的艺术形式展示“各美其美、美美与共”的样子，还得靠文艺工作者不断去探索。当那些画上的飞天动了起来，当斑驳的颜色重新流成了纽带，《她的龟兹》不光是一场演出，更是一次对过去记忆的召唤。历史和现在在这里对话，丝绸之路上的那些光芒又被艺术家点亮了，照亮了我们理解过去、珍惜现在、走向未来的路。这或许就是文化遗产给今天的我们留下的深层价值——它不光是见证过去的物件，更是连接古今、让大家团结在一起的东西。