最近有个特别棒的消息，1999年获得国际京剧票友大赛最高奖项的“洋美猴王”格伐·博拉赞，在一次沙龙中提出了京剧和现代科技结合的创新思路。他说京剧和科技天然契合，科技与人工智能正在改变讲故事的方式，让人能有沉浸式的体验。这让我想起了俄罗斯联邦萨哈(雅库特)共和国和中国昆曲剧院的合作，他们用各自的非遗艺术形式演绎对方的经典作品，真正实现了跨文化融合。这样的合作不仅是“讲述中国故事”，更是“与世界对话”。北方昆曲剧院院长杨凤一也分享了他们的成功经验。2024年，北昆的《白蛇传》在爱丁堡边缘艺术节荣获“最佳剧作奖”，实现了中国昆曲在国际舞台上的历史性突破。卡塔尔的国际演出策展人纳什瓦·鲁瓦伊尼还以阿布扎比的《百万诗人》项目为例，展示了如何通过现代传播技术让传统的纳巴提诗歌焕发生机。她强调科技赋能可以帮助传统艺术形式复兴并获得全球传播。 这次活动是2025年北京文化论坛的一部分，专业沙龙在22日就率先在正乙祠戏楼启幕。活动上有很多嘉宾都提到，传统戏剧需要在守护文化根脉的同时拥抱数字科技、沉浸式体验和跨界表达。陈均教授提出了“全球共创”理念，认为传统戏剧需要打破单向传播，让不同文化背景的艺术家和观众共同参与创作和演绎。颜全毅教授则从美学角度探讨了昆曲艺术的创新之路。他认为昆曲艺术应该在现代舞美技术和科技手段加持下打造既有古典感又具现代意识的舞台呈现。 就在今天（9月23日），中新网发布消息说全球共创与科技赋能能够帮助传统戏剧实现“破圈”传播。苏婧欣和刘锡蕾两位记者对这个主题进行了深入报道。 这个论坛还在北京正乙祠戏楼举办了专业沙龙，多位嘉宾在活动上表达了他们对传统戏剧发展的看法。他们提到昆曲、京剧等传统剧种应当在守护文化根脉的同时主动拥抱数字科技、沉浸式体验与跨界表达。 活动中还有一些具体案例展示了全球共创与科技赋能给传统戏剧带来的变化。例如中国京剧与西方歌剧的融合实验，利用VR技术让观众“走进”戏剧场景。还有沉浸式戏剧让观众成为故事的一部分等等。 这次论坛给我们展示了如何利用全球化和科技手段来帮助传统戏剧实现“破圈”传播。 从22日开始一直到24日这段时间里都有相关活动展开，“传统戏剧的全球叙事与创新实践”是其中之一。 这个活动由北京大学艺术学院教授陈均担任主持。 陈均会长提到跨文化合作、科技赋能和观众参与是三大关键路径。 刘锡蕾是中新网的记者之一，他为这个活动拍摄了不少照片。 这次论坛是在北京举办的，给北京这座城市增添了不少文化氛围。 这个论坛吸引了很多来自中国各地还有中东地区的艺术家和学者参与其中。 这个沙龙是在北京百年古戏楼正乙祠戏楼举行的，这个地方充满了历史气息。 中国戏曲评论学会会长陈均提出了“全球共创”的理念。 这个理念认为传统戏剧需要打破单向传播，让不同文化背景的艺术家共同参与创作与演绎。 北昆剧院院长杨凤一分享了他们成功走向国际舞台的经验。 他们和俄罗斯联邦萨哈(雅库特)共和国合作，用各自非遗艺术形式演绎对方经典作品。 纳什瓦·鲁瓦伊尼分享了她在中东地区推广传统文化的经验。 她以阿布扎比《百万诗人》项目为例展示如何通过现代传播技术复兴传统艺术形式。 陈均会长强调观众参与是非常重要的一环。 他举例子说明如何通过跨文化合作来让观众真正感受到戏剧魅力。 中国戏曲学院教授颜全毅从美学角度探讨了昆曲艺术的创新之路。 他认为现代社会意识和年轻人对国潮风有了不同认知需要加以引导与发展。 这个沙龙给了我们很多启发和思考，我们应该如何利用全球化和科技手段来帮助传统戏剧实现更好的传播与发展。 希望这样的活动越来越多，让我们能看到更多精彩的文化表演与交流！