问题——高质量演艺供给需求上升，但歌剧市场结构性短板仍； 许忠在接受采访时表示，去年“拜鲁伊特在上海”系列演出吸引了大批海内外观众，体现为“为一场演出奔赴一座城”的消费特征。今年4月，系列第二部巨制《女武神》将在上海大剧院首演，涉及的创作力量也将来沪参与制作与执导。此外——从全国层面看——歌剧等综合艺术门类仍面临创作人才储备不足、场馆运营效率不高、观众培育周期长、传播声量不够集中等问题；加之区域市场分割、资源流动不畅，优质项目跨城巡演成本偏高，制约了行业规模化发展。 原因——供给侧体系不够完善，市场机制与公共文化属性衔接不足。 业内人士分析，歌剧制作周期长、投入高、对乐团合唱与舞台技术要求严苛，更依赖稳定的生产体系与现代化管理能力。部分院团和场馆长期沿用较单一管理模式，在项目决策、人才激励、市场开发等环节灵活性不足；一些地方对演艺消费的带动效应重视不够，文化、旅游、商业、会展等资源未能在产品设计与服务链条上形成协同，导致“有演出、缺场景”“有活动、难转化”的情况仍时有发生。 影响——顶级演艺不仅是票房，更是城市软实力与消费能级的放大器。 许忠认为，歌剧作为国际通行的艺术语言，既能提升城市文化辨识度，也能带动交通、住宿、餐饮、购物等多链条消费，对建设国际消费中心城市具有现实意义。相关数据显示，上海市级国有文艺院团演出场次与观众规模持续增长，精品剧目兼具口碑与市场热度，说明高质量文化供给对线下消费回暖具有支撑作用。尤其是具备国际影响力的项目，能够吸引跨城、跨境客流，深入推动城市品牌传播和服务业升级。 对策——以全国统一大市场理念推动资源共享，以改革激发院团与场馆活力。 许忠建议，一是加快构建全国统一、资源共享的演艺大市场，推动剧目、人才、场馆、票务与宣推等要素高效流通，降低跨区域巡演的制度性成本，打通“内容生产—演出运营—观众服务—衍生开发”链条。二是提升场馆与院团的现代化运营能力，借鉴成熟机构“事业单位管理、企业化运营”的做法，在确保公益属性前提下，扩大经营自主权，提高资源配置效率，兼顾商业演出与艺术普及。三是围绕歌剧产业链补短板，完善从创排制作、舞台技术、市场营销到文创开发的协同体系，形成可持续的产品供给。四是以更开放的机制汇聚人才，建立更符合行业规律的考核与激励制度，吸引国内外优秀歌剧创作、表演与制作人才，同时加大对青年人才培养投入，增强原创能力。 前景——以“歌剧之城”建设带动文商旅体展深度融合，形成可复制的城市样本。 多方认为，随着居民文化消费升级和入境旅游回暖，国际化演艺项目将成为城市吸引力的重要组成部分。上海在演艺资源、市场体量、国际交往与服务配套各上具备基础条件，若能以标志性项目为牵引，统筹“演出+旅游线路+商业场景+会展活动+公共服务”，把观演体验延伸为综合消费体验，有望进一步放大“演艺引流、城市承接、产业转化”的联动效应，并为全国演艺市场一体化提供探索路径、积累经验。
文化艺术的活力，始终是衡量城市竞争力的重要标尺。许忠的建议既回应行业痛点，也对标国际经验，其提出的“艺术赋能城市”路径，为文化体制改革提供了可操作的思路。随着更多城市名片通过歌剧被世界看见，中国文化“走出去”也将打开更广阔的空间。