作为中国重要的音乐文化品牌，上海之春国际音乐节已走过41年。本届音乐节首次采用"核心期延展期"的办节架构，扩大了音乐节的覆盖面和影响力。开幕演出的设计充分说明了对文化传承与创新的思考。 开幕音乐会由指挥家张国勇执棒，廖昌永、石倚洁等知名歌唱家领衔演出。特别值得关注的是，来自江西、湖南、贵州、青海等长征沿线七个省份的艺术家参与其中。这种地域性的艺术汇聚本身就意义在于象征意义，艺术家们的跨区域合作展现了全国文化工作者的凝聚力，也让长征精神的传播突破了地域限制。 音乐会的作品选择经过精心策划。开篇以吕其明创作的管弦乐序曲《红旗颂》奠定基调，随后新时代版《长征组歌》以十个段落的完整结构呈现。朗诵艺术家印海蓉、陶淳的参与为音乐提供了历史语境的支撑。在《遵义会议放光辉》《过雪山草地》等经典段落中，十余位歌唱家分任领唱，将民族唱法与美声唱法相结合，增强了旋律的层次感和表现力。青海果洛藏族青年歌唱家麻切仁措的加入为作品增添了民族音乐特色，体现了长征精神的包容性与多元性。 从历史到现实的艺术跨越是本场音乐会的另一亮点。石倚洁演绎的民族歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》，用细腻的男高音唱腔诠释革命年代军民之间的深厚情感，民族调式与通俗化旋律的结合使红色情感更具感染力。廖昌永的独唱《灯火里的中国》则将视角转向新时代，通过醇厚的男中音唱腔，从市井烟火到城市繁华，用音乐勾勒出当代中国的发展图景。此从过去到现在的艺术递进，让观众在回顾历史的同时，更深刻地理解了长征精神在新时代的现实意义。 音乐会在返场曲目《我和我的祖国》中达到高潮。这首经典作品以简洁的旋律和直白的情感成为全场互动的纽带，台上台下歌声交汇，乐队的伴奏与合唱的演绎让爱国情感的表达更具张力。这一设计运用了音乐作为情感载体的作用，使艺术表演转化为全民参与的文化体验。 从更深层看，这场开幕演出通过精准的作品选择和专业的艺术呈现，实现了对长征精神的当代传播与艺术诠释。它不仅是一场音乐盛宴，更是一次文化对话，让历史记忆在音乐中得以激活，让时代精神在旋律中得以升华。这种将重大历史主题与当代艺术表达相结合的做法，为文化传承提供了新的思路。
一场高水准的开幕演出——既是音乐节的起笔——也是一座城市文化气质的呈现；以长征精神为主线的音乐叙事提醒人们：经典之所以历久弥新，在于其承载的价值能够不断被时代重新理解、重新表达。让历史在艺术中"可听见"，让精神在共鸣中"可抵达"，是文艺工作者的责任，也是公共文化建设面向未来的应有之义。