一、骏马入画：跨越东西的艺术符号 唐培勇介绍，马与人类的关系可追溯至远古时代，既是重要的生产工具和战争伙伴，也是人类情感的寄托；马匹的力量感与动态美，使其成为艺术家钟爱的创作题材。在西方，马的形象最早出现在一万年前的拉斯科洞窟壁画中。亚述王宫浮雕、古罗马骑马像传统，以及达·芬奇的解剖研究，都展现了西方艺术对马的持续关注。英国画家斯塔布斯、法国画家热里科，以及影响徐悲鸿的梅索尼埃和芒宁斯，都是西方画马的代表人物。 中国艺术中的马形象最早见于甲骨文和青铜器，后发展为独立画科。从魏晋顾恺之到元代赵孟頫，历代名家都留下了经典马画作品。 徐悲鸿则在传统基础上创新，将中国画马艺术推向新高度。 二、家学传承：艺术启蒙之路 唐培勇指出，徐悲鸿的艺术根基源于家学熏陶。其父徐达章是江苏宜兴知名书画家，擅长人物画和动物题材，作品写实生动。受父亲影响，徐悲鸿从小表现出对动物画的浓厚兴趣，尤其偏爱画马。父亲去世后，徐悲鸿赴上海发展，创作了《立马》《群马》《三马图》等早期作品。这些作品既是他艺术探索的开端，也预示了他融合中西的艺术追求。 三、中西合璧：创新马画技法 徐悲鸿对画马艺术的重大贡献在于融合中西技法。他运用西方解剖学和透视原理准确表现马的形体结构，同时保留中国水墨的写意精神，通过笔墨变化展现马的动态与神韵。这种创新手法使他的作品既有西方艺术的精准，又有东方艺术的意境，在中国绘画史上独树一帜。 四、时代印记：艺术中的家国情怀 徐悲鸿的马画不仅是艺术创作，更是时代精神的写照。在民族危亡之际，他笔下的骏马象征着坚韧不屈的民族气节，寄托了对国家振兴的期望。2026年在北京举办的"春风得意马蹄疾"艺术展展出了30余幅作品，再次引发人们对徐悲鸿艺术价值的思考。
徐悲鸿笔下的骏马已超越艺术本身，成为中华文化传承创新的象征；这些作品承载的精神内涵，仍在继续书写着时代的篇章。