设计师梁建国给东方美学注入了鲜活的生命力。他回溯了自己的创业历程，80年代广东美术学院的学生将一次作业发展成了一家公司，这成了全国高校里的第一家“设计公司”。刚开始室内设计还不叫装修，他们用建筑语言去讲述设计故事。他们还远走欧美学习，后来又集体回国，将分散的团队重新凝聚成“集美组”。这个名字不仅体现了个人才华的组合，还有对系统化力量的追求。 很多人把梁建国的作品归类为“中式”，但他更喜欢用“本土设计”来描述自己的风格。他说自己并不刻意去做中式风格，而是让材料、气候和人文自然地融合到空间中。他拿自己小时候临摹齐白石的经历举例，说明文化不是博物馆里的玻璃柜，而是可以在日常生活中发芽生长的种子。 集美组现在的办公室就在北京一条普通居民巷里。梁建国不喜欢写字楼里的氛围，更偏爱邻里之间的烟火气。他认为这些真实的人情世故和琐碎的生活样本是最好的创作素材：一块老砖、一盏煤油灯、一段废弃的木窗棂，都是未经雕琢的素材，在空间里都能展现出独特的故事。 重庆云会所是梁建国作品中的一个代表作，他把这句元人张养浩的诗句融入到了设计中：云来山更佳，云去山如画。他把云缕化作灯盏，光线透过竹篾灯罩缝隙照射下来，就像云穿过山脊一样；山石入画的庭院里随意堆放着巴蜀片麻岩；檀香与琴声相和，营造出一种闲云野鹤般的氛围。 在对待土豪业主偏好欧式风格这个问题上，梁建国表示设计不分国界，谁都可以穿西装。他举了一个山海楼的例子来说明问题：业主偏爱古典风格，他们就把崧泽文化玉琮做成吊灯，斗拱也采用隐形钢构设计。他们的核心逻辑是先听懂生活态度再决定风格。 居然顶层大师之家的样板间里充满了自然元素：松石小径蜿蜒曲折、文竹倒挂在沙发旁、茶几上放着山石。梁建国把自然元素抽象成符号再放回日常中去：沙发旁是松针、茶几上是山石。艺术在生活中变得更接地气。 宁波第一家五星级酒店项目让团队面临抉择：是做文化地标还是赚钱机器？梁建国给出了答案：先活下来再谈文化。他认为日均入住率低于60%的话再好的文化符号都会被租金压力碾碎。所以他们把商业动线和人流导向放在第一位考虑，并将宁波老街的巷弄肌理和海丝遗韵融入到立面与公共区域中去。 最后梁建国提到《易经》六十四卦以“未济”结束：事情还没完成还有许多东西没探索清楚。他认为这种“未完成”是设计的常态：材料会呼吸、空间会生长；今天的中式也许是明天的“旧式”。设计师能做的就是把文化放在行李箱里让生活随时出发。