大家都知道，七十多年的舞台生涯，让朱琳成了“话剧皇后”。她的故事真的很精彩。我来给大家讲讲她是怎么走到今天的。1939年，刚满18岁的朱琳在话剧《家破人亡》中演一个被日军欺负的村妇。观众们看到她的演出，都感动得流泪或者咬牙切齿。从那一刻起，朱琳就觉得话剧是一种救人的武器。于是之还给她送了个“战士”的称号。后来，她跟着演剧二队去了赣北，在《木兰从军》里穿上战袍，替父亲打仗，保卫国家。驻赣第十九集团军总司令罗卓英看完演出后说：“水平很高，我们需要这样的抗日戏！” 这么一句话，就把朱琳从演员推到了战士的位置。1952年，朱琳调入北京人民艺术剧院。第二年排演《雷雨》，她演鲁侍萍。那时候买票的人特别多，半夜十点就有人排队买站票。一连演了70场戏，她几乎没离开过后台，但她特别高兴——鲁侍萍这个角色让她成了“大青衣”。后来有很多次机会都让她在不同角色中展现自己。比如在《虎符》里演如姬时，她把柔韧和果敢结合在一起；在《蔡文姬》中自弹自唱《胡笳十八拍》，让观众们听到了戏中的诗意和层次。观众们开始发现原来话剧也能有交响乐般的效果。1982年起，北京人艺推出几部外国经典作品：《贵妇还乡》、《洋麻将》和《推销员之死》。朱琳主动提出要演这些外国角色。在《洋麻将》里她扮演孤独老人芳西雅，和于是之一起演戏时没停过的冷场让人捧腹大笑。2010年曹禺诞辰100周年时，北京人艺让朱琳复排《雷雨》。她笑着说可能这是最后一次上台了，但是当灯光亮起时观众还是忍不住哽咽。“你是萍……”这句台词让台下的观众也跟着落泪。 除了在舞台上表演外，朱琳还经常出国交流访问日本、美国还有欧洲等国家，把中国话剧的种子播撒到异国剧场。比如80年代访问日本时，她和日本演员杉村春子一起排练《推销员之死》，用柔软却坚定的表演让日本观众明白了底层人的尊严。 回顾她七十多年的舞台生涯可以看出很多经典角色：从鲁侍萍到如姬再到蔡文姬还有克莱尔、芳西雅还有琳达等等五十多个角色构成了一条清晰的人物年轮记录着中国话剧从抗战救亡到当代反思的发展历程。 朱琳自己总结说高贵不是穿锦衣而是穿角色时忘掉自己美不是妆出来的而是心里有火眼里才有光诗化表演不是飘在空气里而是沉在人物的血脉里这三句话道出了她七十多年长青的秘诀：忘我、炽热、扎根。 现在回头看朱琳我们看到的不仅是一个演员名字而是一段传奇故事她把一生写进角色把角色还给时代让我们相信只要还有人愿意在黑暗里聆听台词的回声她的演出就永远不会落幕。