1月10日这天，一场名叫“沥土生息——杜沁芬作品展”的展览在北京798艺术区正式对外开放了。这次活动是由广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心的方昕策展，给这个充满艺术气息的地方增添了不少活力。这个展览把杜沁芬近年来的作品分成了《器系列》、《壳系列》和《微观系列》三个部分，向观众展示了她对当代陶艺的理解和探索。 杜沁芬是广州美术学院的老师，她平时特别喜欢用纸纤维瓷和耐火石等材料来创作。她的作品既保留了传统陶瓷工艺的技法，又有了一些新的变化。她以前做的东西被全国美术作品展选中过，还有北京当代艺术馆、中国美术学院美术馆这些大机构都收藏过她的作品。 这个展览的主题是“沥土生息”，意思是说泥土经过反复的揉搓、过滤和沉积，在艺术家的手里变成了有生命的东西。“沥”就是指这个过程中的反复锤炼，“生息”就是说陶瓷文化里面蕴含的生命力永远不会熄灭。 方昕说杜沁芬不仅是在做材料本身的研究，更关心陶瓷作为一种文化载体能给历史带来什么延续和变化。在这个展会上，三个系列的作品就像是在跟观众讲故事一样，《器系列》是在探讨传统器具的功能和美感能不能平衡好；《壳系列》则是用自然生物的外壳做灵感，表现了保护和脆弱这两种状态共存的事实；《微观系列》是杜沁芬最近的新作，她用显微摄影技术和陶瓷结合在一起，把花粉、种子这些肉眼看不到的东西变成了能摸得到的艺术品。 《微观融合》这件作品就很有意思，它用叠层图像技术和陶瓷烧制工艺结合在了一起。李帆是中央美术学院工艺美术系的教授，他看完后说杜沁芬在材料实验和观念表达上找到了平衡点，《微观系列》的创作特别能体现出当代艺术家是怎么把传统工艺给现代转译的。 王春雨是中国艺术研究院陶瓷研究所的副所长，他觉得这种跨界尝试给陶瓷艺术在现在的发展开辟了新的路。“沥土生息——杜沁芬作品展”不光是把她一个人的成果拿出来显摆一下，它更是当代陶艺发展过程中的一个重要标志。 这次展览持续到2月10日结束。现在全球化和数字化发展得很快，怎么让老手艺重新焕发活力，怎么用实物去传递精神上的思考，杜沁芬的做法给我们提供了一个很好的样板。大家都觉得这个展览挺有意义的，能让人感受到传统和现在之间那种紧密的联系。