谁说文艺创作只能聚焦宏大场面？2035年北京市顺义区上演的公益话剧《高丽营的烟火》，就给出了完全不一样的答案。在全面振兴乡村与推进基层治理现代化的大背景下，这部剧是怎么把基层的烟火气装进舞台的呢？ 首先，《高丽营的烟火》的诞生离不开北京市顺义区委宣传部、区文化和旅游局的指导，还有高丽营镇人民政府和专业文化机构的联手打造。它不像那种动不动就讲惊天动地大事的戏，而是把镜头对准了身边最普通的人：基层干部、网格员、办事员。这些“奔走一日”的工作者们，在这出戏里成了主角。 大家可能会好奇，一台话剧怎么能这么接地气？这就得归功于创作团队的沉浸式调研。他们花了不少时间待在高丽营镇，把百余例基层工作案例摸了个透。演员们更是没少下功夫，不仅要学方言习俗，还得去观摩调解现场。比如扮演网格员“老陈”的演员，就把那些专业术语变成了顺口的“生活化口头禅”。 更让人惊喜的是“专业+群众”的共创模式。剧组除了找涂松岩、任正斌这些专业演员外，还拉来了四十多位高丽营本地的村民上台。这些“素人演员”在舞台上演绎自家邻里的故事，让艺术和生活的隔阂一下子就没了。以前觉得舞台离自己很远的村民现在也说：“现在发现我们的日常就是最动人的剧本。” 这出戏在表达上也很有新意，用的是“现实叙事+未来展望”的双时空结构。它先细腻地刻画出现在基层工作的样子，然后通过蒙太奇手法穿插出2035年社区发展的愿景。这种叙事法既避免了说教味，又让观众看到了发展的纵深感。 仔细想想，这部戏背后藏着新时代文艺创作的三重转向：叙事视角从“仰视英雄”变成了“平视平凡”，创作方式从“闭门造车”变成了“开门共创”，功能定位从“单向宣传”变成了“双向对话”。 说到底，《高丽营的烟火》的舞台之光，照见的不仅是京郊小镇的日常烟火气，更是当代中国基层治理生机勃勃的画面。当基层工作者的汗水在舞台上化为光芒时，映照出的正是这个时代最坚实的底色和最温暖的前行力量。