给你说个红叶工笔的故事，朱华画的这个特别讲究。咱们先得搞明白红叶是啥性格，颜色深不深，厚重不厚重，就像埋在地下好久的老酒一样，又得有点梅枝的硬气，还得带点山风的潮气。所以画的时候就得找个好办法，最好是把墨线和朱华混在一块儿用，既能守住老规矩，又能让画面有活力。咱们就按七步把一片红叶种在宣纸上。 第一步先把枝画出来，用浓淡不同的墨把枝干画好。这就要用到梅花那“瘦、弯、硬”的三个诀窍：瘦了才有骨力，弯了才有气势，硬了才显得精神。枝和枝之间得留点透气眼，这样后面填颜色才有地方呼吸。 第二步点叶打个草稿。拿提斗笔在笔根蘸点草绿，笔肚蘸朱砂，笔尖蘸曙红和胭脂。用笔侧锋点叶子，一下笔就能看出叶子是正还是侧还是仰着。叶子别贴得太紧了，给叶柄留个地方，就像给每片叶子留了一条小巷子。 第三步趁着墨迹没干勾叶脉。别等全干了再勾，趁着半湿的时候动笔画。运笔要生动点，线条的粗细快慢都得跟着叶子的形状走；顺便把叶柄也勾出来，让“骨架”和“血肉”见个面。 第四步提色让红“活”起来。鲜艳的叶子用朱砂和曙红重色提染；暗红的再加点胭脂压深一点；亮的叶片少加点草绿和三绿，就像晨光照进林子里似的；暗部可以点土黄，让冷暖和对比度更微妙。最后用胭脂加墨轻点几个“霜斑”，好像秋霜偷偷爬上了叶背。 第五步注意颜色和墨线的关系。颜色别把墨线填死了，那样叶子就像罩在黑玻璃里一样没灵动劲儿。要让墨线在颜色里“露头”，就像远处的山峰隐隐约约的，这样才有动感。 整幅画干透了往后退两步看：枝条像游龙一样飘着，叶子像金子一样闪着光，红白虚实都有呼吸感。要是还有点墨迹断断续续的也别着急补救，那就是你跟秋天的悄悄话留在了纸上呢，这反倒成了第二生命的起点。