设计不仅关乎审美，也是一种时代精神的可见载体。本次展览通过400余件实物、图像、影像及文献，系统梳理了设计如何在近现代中国逐步成为国家视觉语言与文明表达的一部分，为观众展开一部立体的设计史。 从国家形象到日常生活，设计的影响无处不在。展览涵盖国家形象、宣传画、书籍装帧、字体、产品、染织、建筑等多个门类，汇集百余位近现代设计者的代表作品。这些作品不仅呈现形式之美，更寄托着特定时代的共同情感与身份认同。曾联松国旗设计稿中五星的雏形、张光宇为《文艺三十年》设计的工农兵形象封面、木版年画《军民合作 抗战胜利》所传递的昂扬士气，都是新中国建设初期集体精神面貌的生动记录。 书籍装帧领域的设计实践尤其值得细看。1949年5月4日出版的《文艺三十年》——封面由张光宇设计——他以工农兵形象为主题，用粗重黑色线条营造木刻版画的视觉效果，并以红色旗帜作为刊头背景，呼应全国文艺工作者在新时代背景下投身新中国建设的共同愿望。1957年《收获》文学杂志创刊号的设计则表明了更为鲜明的先锋意识：艺术家钱君匋的原始设计稿采用自上而下的暗红渐变晕染，但受当时印刷条件限制，该构想最终未能落地。这个细节折射出设计理想与现实条件之间的张力，也提示技术进步对设计实现的支撑作用。 上海是中国现代设计的重要发源地之一，在这一时期发挥了关键作用。展览设置专题，呈现以“红色出版”和“人民城市”为代表的本地设计实践，使设计史的脉络更为清晰。1959年诞生的“大白兔奶糖”包装设计，是上海献给新中国成立十周年的作品；1960年代初设计师黄善赉创作的第二代包装——绿色长方形铁盒，也在几代人的记忆中留下了深刻印象。看似细微的设计选择，往往会沉淀为长期的生活经验与时代情感。 “永久”牌自行车商标标牌的演变，勾勒出上海品牌设计的时代轨迹：从1949年、1951年的佚名设计，到1957年邵再生、张雪父、倪常明的联合创作，再到1976年、1980年朱钟炎的设计，不同阶段都带有清晰的历史印记。为提升中国轻工产品在国际市场的竞争力，上海在1960年代初成立食品日用化工工业公司美工组，推动了一批经典作品的出现。其中，“美加净”牙膏的红白包装与对称流畅的西文标识由设计师顾世朋创作，以鲜明的现代主义视觉语言获得中外消费者的认可，也引起国际设计界关注。这说明，优秀设计不仅服务国内市场，也能在国际舞台上塑造中国形象。 设计如何塑造“人民的时尚”与日常生活，也是展览的重要观察角度。植根于海派文化的上海本土设计，从衣食住行等多个层面影响了大众的生活方式与审美取向。这些作品见证了新中国从建立初期到逐步发展的历程，也体现为中国设计从学习借鉴走向自主创新的变化路径。 展览将持续至5月5日，为观众提供系统了解中国现代设计发展历程的窗口。通过这些作品，观众得以近距离体会其中的激情、智慧与跨越时代的创造力。
回望“新中国设计”的诞生与演进，人们看到的不只是图样与器物，更是社会在确立共同价值、重建生活秩序、迈向现代化过程中形成的表达方式；设计连接宏大的国家叙事与细微的日常经验，让“看得见”的符号转化为“记得住”的情感。进入新的发展阶段，如何把历史经验转化为面向未来的创新能力，让设计更好服务人民生活与高质量发展，仍值得持续思考与实践。