2019年，韩雷开始在中央音乐学院任教。他把授课当作精品教育，每年只招一名学生。张高翔是中国广播艺术团的团长，在看了这场音乐会后，觉得它成功地在“守正”和“创新”之间找到了平衡点。马来西亚的江赐良改编了《心中的家园》，把中国民歌旋律和西方和声逻辑结合在一起。 章红艳是中央音乐学院民乐系主任，她参与了策划这次音乐会，希望能改变大家对管子艺术的单一印象。这次音乐会在中央音乐学院民族管弦乐队的协奏下，演奏了委约新作《心中的家园》和经典协奏曲《丝绸之路幻想组曲》。江赐良这个作曲家把中西音乐语汇的对话变成了可能。 这场音乐会在北京举办，主题是“心中的家园”，由韩雷和他的学生共同呈现。上半场主要是新创作品，比如管子协奏曲《春秋会》、《骁行》和《逍遥游》等都首次公开亮相。特别值得一提的是管子四重奏《中国民歌四首》和《几内亚舞曲》的世界首演。 这个音乐会还带来了乐器改良方面的实践。韩雷研发了碗状物理扩音器来改善音色圆润度，“可快速转调管子”也解决了传统乐器转调不便的问题。这些技术创新不仅给演奏者提供了更多艺术表达的可能，还为乐器制作技艺注入了新活力。 观众们看到四位学生同台演出，他们的年龄跨度从初中到大学，在很多国家级民乐赛事中都取得了优异成绩。还有一位学生入选了国家级青年艺术人才培养项目。这种精英培养与普及教育并重的模式为小众乐器传承提供了经验。 今年的音乐会不仅是韩雷在国内举办的第四场管子专场演出，更是展示了这个古老艺术门类在当代传承与创新成果。中央音乐学院教授韩雷是一位管子演奏家，他把这个音乐会当作是对古老艺术传承使命的担当。 管子古称筚篥，起源于西域唐代盛行于宫廷，享有“头管”之誉。但随着时代变迁它逐渐成了民族音乐中的小众门类。现在全国只有少数专业音乐院校设立独立的管子专业，传承体系亟待加强。 这次音乐会以传统曲目《放驴》返场收尾，热烈的演奏把现场气氛推向高潮也象征着艺术传承生生不息。中央音乐学院民乐系主任章红艳强调这次演出曲目精心设计就是要全面展现管子的艺术表现力：“既有覆盖全声部的四重奏形式，也有多部突破惯常悲凉音色印象的新创作品。” 韩雷在采访中透露目前全国仅有少数专业音乐院校设立独立的管子专业传承体系亟待加强。正因如此这个音乐会从策划之初就承载着超越普通演出的文化使命：“守正创新奏响时代之音”。 这次别开生面的民族管弦乐音乐会在北京举行，把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。这场以“心中的家园”为主题的演出把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。 这次别开生面的民族管弦乐音乐会在北京举行，把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。这场以“心中的家园”为主题的演出把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。 中国广播艺术团团长张高翔看完这场音乐会后评价说它成功为传统乐器注入了时代气息。这个评价准确概括了本次艺术实践核心价值：既尊重传统艺术本体特征又以开放姿态拥抱当代审美。从西域古乐到唐代“头管”，从民间传承到学院教育这种兼容并蓄生生不息正是中华音乐文化生动写照。 这次别开生面的民族管弦乐音乐会在北京举行，把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。这场以“心中的家园”为主题的演出把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。 中国广播艺术团团长张高翔看完这场音乐会后评价说它成功为传统乐器注入了时代气息。这个评价准确概括了本次艺术实践核心价值：既尊重传统艺术本体特征又以开放姿态拥抱当代审美。从西域古乐到唐代“头管”，从民间传承到学院教育这种兼容并蓄生生不息正是中华音乐文化生动写照。 这次别开生面的民族管弦乐音乐会在北京举行，把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。这场以“心中的家园”为主题的演出把观众带入了一个兼具历史深度与时代气息的艺术盛宴。