说起这个故事，还是得从10月12日说起。那天，中新社记者范宇斌在上海采访了一位叫龚一的古琴演奏家。老龚今年84岁了，打从13岁就开始摆弄琴，一口气拜师学艺跟了12位前辈。他先后把上海民族乐团团长和今虞琴社社长的位子都坐热了，还在维也纳金色大厅露过脸。 老龚给人留下最深的印象就是，“琴音当随时代”，这是他常挂在嘴边的一句话。他说的这个道理其实跟清代画家石涛讲的“笔墨当随时代”是一个理儿。在他看来，古琴本质上是音乐艺术，应该回归本体。 这次是在上海松江的江南曲圣纪念馆办的活动，有近百位古琴名家和爱好者聚在一起听雅韵。老龚还做了个讲座，专门讲讲怎么“打谱”。回想起自己的学琴之路，老龚特别感恩启蒙老师张正吟。 他回忆说，小时候去看音乐演出，现场二胡笛子琵琶的声音此起彼伏，唯独那一声古琴响彻底把他勾住了。当时他跑去求负责国乐组的张老师教他，结果老师觉得古琴太难学直接给回绝了。 后来这小子没灰心，先是把二胡琵琶古筝的底子打好了。凭着过人的乐感和刻苦劲儿，他很快就在学生堆里冒了尖。张老师一看这孩子是块料子，就松口收他做弟子，甚至把学校的美术室都腾出来让他练琴。 功夫不负有心人，老龚现在成了大师级的人物。不过他的理念是要传承而不是守旧。比如汉代那首《胡笳十八拍》的创作背景确实离咱们这代人远了点，但那种母子分离的感情是古往今来大家都能体会的。 这些年老龚在世界各地办了不少独奏音乐会，还忙着做研究写新书。他发表了《古琴演奏法》、《龚一琴学文集》和《古琴新谱》等好几本书。老龚说他的一生除了弹琴就是讲课，去过26所高校给学生们做讲座。 他讲课时不只为了培养专业的琴家，更想把文化的种子撒到普通市民心里去。不管是专业的学生还是对传统文化感兴趣的人，都能从他的课堂上得到些东西。 现在作为上海民族乐团的演奏员，老龚依然很忙。最近他正在修改对《广陵散》、《酒狂》这些经典曲子的深度解析，还在写关于古琴传承现状的思考。老龚希望能用自己的琴声把中华优秀传统文化的生命力延续下去。