0220年代香港的班味本来就很稀薄。这个时候有本《歌声艳影》，里面收了25位歌伶的125首唱段，80%都是从老戏里面取的材料，按理说这班味应该很浓才对。但读者在评介栏里就提了一次“饶有班味”，子喉名家也就琼仙和翠姬两个。有一篇文章把原因说得很透：平喉省力气好学，子喉太耗气。后来王心帆、吴一啸这些人搞了好多平喉新曲出来，大家就都转去学平喉了。到现在也只有吕锦兰、蒋艳红这些老歌手偶尔唱唱戏，班味才能露个面。 黎佩仪搞了个“笨功夫”，她先把剧情人物吃透，然后给同一首曲子设计不同的唱法。比如《秋月琵琶》、《洒泪别长亭》这些老唱段，她都推翻重来过。观众都说她唱得“如见其人，如临其境”。她还把设计好的谱子翻译成工尺谱、简谱来反复试唱打磨。结果就是同一个曲子在不同的人嘴里能唱出新的味道。 为了把这口“骨子腔”留住，政府、电台和电视台三管齐下。陈村政府设了个工作室还把她评为“感动陈村人物”；佛山电台开了八十六堂课教子喉；广州电视台录播了十三堂面对面教学。节目一上线大家就抢着看，弹幕都是“原来粤曲还能这么好听”。 她把冰云腔的清亮、曲艺唱腔的灵动和粤剧班腔的粗犷揉到了一起，初步弄出了个“黎佩仪骨子腔”。高音不炸低音不混，拖腔里有点市井气，收音的时候还有点江湖义气。未来她打算继续把行腔弄得更精炼点，录全套教材来培养年轻人。 想当年《八大曲本》里像杨六郎、百里奚这些大戏的原版样子都在那了。剧本里花旦喉、小生、小武、丑生、花脸这些行当都分得很清楚。曲子是唱戏的人直接对着角色来的，所以班味特别浓。我这次就是顺着这条线从清朝摸到民国再到现在来看这个“老味”怎么来的。