把非遗推到了数字化时代，中国传统文化有了新出路。就在2018年，北京就有一大批非遗传承人进入短视频平台，给自己带来了流量和关注度。就拿“刘玉”来说，他发了一个视频，把北京市美术红灯厂的宫灯卖火了，甚至带动了一批年轻消费者。还有王熙，他用皮影角色演“尬舞”，播放量冲到了3亿。子彧和郎佳也没闲着，子彧结合《哪吒》这样的热门IP来创作，郎佳子彧则做了一家文化公司，想让非遗从个人技艺转型成产业。 非遗这股热潮不仅仅是传播范围变大了，还让年轻人重新认识了传统文化。以前大家觉得非遗就是博物馆里的老物件，现在通过短视频变成了可分享的文化符号。“北京京西皮影”王熙通过直播和跨界演出把皮影戏推到了国际舞台，“面人郎”传承人郎佳子彧利用热门影视IP来创作，拉近了传统和现代的距离。这种变化让非遗不再是高冷的存在，而是可以参与互动的活态文化。 国潮消费也因为非遗的加入注入了新活力。大家都喜欢用这些具有中国特色的产品来表达自己的个性和时尚感。因为有了高曝光度，非遗账号不仅吸引了粉丝还催生了商业变现。就像刘玉的视频带动宫灯销量激增一样，许多非遗产品从高端工艺品变成了大家日常用的兴趣消费品。这也让客群范围扩大了很多。 不过这条路还挺难走的。首先生产供应链有瓶颈。很多项目需要手工制作、多人协作，生产周期长成本也高。比如北京宫灯集多种工艺于一体就难以实现规模化生产。其次很多传承人缺乏品牌建设和市场管理能力。最后资金压力也很大，很多运营主体还在培育期缺乏稳定投入资金。 要想实现可持续发展还得各方一起努力才行。平台方得精准赋能和资源倾斜政策要在人才培养和资金扶持上给更多引导社会资本和专业机构也得理性介入才行。只有形成多方协同的生态体系才能让这股“国潮”动力一直澎湃下去让非遗真正在当代生活中扎下根开花结果贡献独特价值。