正月初七的上海天蟾逸夫舞台，上海昆剧团青年演员以《吕布试马》《受吐》等经典折子戏亮相，其扎实的唱念做打功底赢得满堂喝彩。现场观演的京剧表演艺术家尚长荣，在赞赏之余更以自身经历为引，为戏曲传承与发展提出深刻见解。 问题：艺术传承面临异化风险 当前，戏曲艺术在多元文化冲击下，部分创作出现盲目追求形式创新、忽视本体特色的现象。尚长荣直言，若脱离剧种本质，创新易沦为“外五六”的形式主义，导致艺术纯粹性流失。 原因：根基不牢与浮躁心态 尚长荣回忆，早年学艺时，昆曲是京剧演员的必修课，《贩马记》《牡丹亭》等经典曲牌与身段训练为他的艺术生涯奠定根基。然而，如今部分青年演员对传统功底重视不足，急于求成，甚至受外界干扰偏离艺术初心。 影响：传统精髓的弱化 昆曲的曲牌唱腔、程式化表演是民族艺术的活化石。尚长荣指出，若年轻一代忽视这些核心要素，不仅会削弱个人艺术表现力，更可能导致剧种特色逐渐模糊，丧失文化辨识度。 对策：守正为本，创新有度 对此，尚长荣提出“两个拎得清”：一是坚定艺术信仰，保持自律；二是明确创新边界，即以讴歌民族精神为前提，贴合人物与观众需求。他通过国家艺术基金研习班传授经验，强调“授人以渔”的培养模式，助力青年演员在传统中寻找创新支点。 前景：代际接力需双向奔赴 尚长荣肯定上昆青年演员“认真、精致”的表演态度，但也提醒他们以“鸡蛋里挑骨头”的严谨直面不足。他呼吁行业构建“观众反馈—演员改进”的良性循环，认为唯有开放包容、博采众长，方能推动戏曲艺术薪火相传。
戏曲之“新”，从来不是脱离根脉的硬性翻新，而是立足传统后的自然生成；戏曲之“传”，也不仅是把招式留下，更要把审美、气韵与精神留下。青年演员应在掌声中保持清醒，在竞争中守住定力，在守正中寻找创新路径。唯有避免异化、敬畏舞台、深耕内容，才能让戏曲的本体生命在当代延续生长，也让更多后来者以更高水准接续中华戏曲的长河。