在咱们中国画的理论建设这块儿，最近算是有了新动静，特别是张立辰老师的几本书出来以后，把学界的关注度都给拉满了。大家伙儿都在琢磨，咱们传统文化传承到现在这个阶段，到底缺啥？还得把体系化建设这事儿给做实了。这不，浙江人民美术出版社花了五年功夫精心策划的这套书，终于正式跟大家见面了。这一来，不光是中国画理论研究的新成果，也算是把教学体系建设往前推了一大步。 说起来也是挺急的事儿，长期以来咱们教学大多是师傅带徒弟那一套口传心授，成体系的理论确实太少，尤其是在笔墨怎么用、构图咋弄这些核心的地方，大家都不太说得清楚。张立辰这套书出来正好就是给这个窟窿填上的。他为什么能写出这样的书呢？一个是自己底子厚，早年跟着潘天寿、吴茀之这些浙派的大家学，后来又跑去北边请教李苦禅、李可染。这种南北结合的视野特别难得。再加上他从1977年起就在中央美术学院当老师，还是国画系主任，肚子里的墨水确实很足。 当然，时代也推着他往前走。现在咱们国家文化事业搞得火热，急需有中国特色的艺术理论体系撑场面。这个时机特别关键。这套书影响也是方方面面的：在学术上它把中国画的核心语言规律给讲透了，“笔墨结构”这概念讲得尤其透；在教学上它把多年的教学经验变成了能传承的东西，还原了老一代大师上课的场景；在文化传承上它通过解读潘天寿等前辈的思想，把传统跟现代给连通了。中央美术学院的林茂院长就说，这些书既是对前辈的解读，也是作者自己的一套教学体系。 有意思的是这本书的写法比较特别，叫“以画论画”，直接拿具体的画说事，分析笔墨和章法是怎么回事。这就把理论跟实践紧紧粘在一块了。 以后的路怎么走？这套书里讲的“守正创新”算是指明了方向，就是既要守住老祖宗的好东西，又得搞出现代的新玩意儿。还有就是把理论建好后能帮着咱们把人才培养体系给补全了。等这些理论慢慢进了课堂，估计能培养出一批既懂传统又会创新的好苗子。 艺术理论的事儿说到底是文化自信的事儿。张立辰这套书不光是他个人的总结，更是中国画理论建设的一个里程碑。咱们现在是在搞社会主义文化强国嘛，这种把个人生命融进民族传承的追求特别值得学。以后肯定还会有更多的人加入进来，一起把中国艺术理论的事儿做好。 当然了，还有一些具体的难题得接着琢磨：怎么让这些理论更好地用在创作上培养人？怎么让中国的理论在国际上说话更有分量？这些都是咱们得接着干的大活儿。