问题——如何把“看得见的风景”转化为“记得住的文化”，是当前地方文旅高质量发展面临的共同课题；博山拥有陶琉技艺、山水格局与民俗积淀，资源并不缺，但要同质化竞争中形成辨识度，关键在于让文化叙事从“点状展示”走向“系统表达”，让游客在抵达之前就能对这座城建立清晰的文化印象。随着2026年山东省文旅产业高质量发展大会临近，如何用更具传播力的方式呈现博山的文化气质，成为当地文旅宣传与城市形象塑造的重要议题。 原因——文化表达既需要长期积累，也要与地方产业基因相互呼应。63岁的王本杰出生于博山山头街道一带，早年的乡村生活与瓷厂绘工训练为其打下基础，后接受系统美术教育并持续进修，逐步形成以传统笔墨为根、以地域景观为题、以当代审美呈现的创作路径。他的经历折射出博山的产业与文化底色：陶瓷与琉璃历史悠久，民间美术基础深厚，“在器物上作画、在日常里传承”构成当地艺术生态的一部分。对他而言，回到家乡并非简单“返乡”，而是把个人创作与地方文化叙事重新接上：用可感知的图像语言讲清楚博山“从哪里来、有什么、凭什么吸引人”。 影响——艺术家以作品参与地方形象构建，在文旅融合中优势在于“柔性传播”。一上，绘画能把山水、街巷、器物与生活方式提炼为更易传播的视觉符号，提升城市文化识别度；另一方面，持续的地创作也能反哺公众文化认同，推动“本地人讲本地故事”的表达机制形成。据了解，王本杰作品多年来在国内外展出并被有关机构收藏，获得多项专业奖项与荣誉。这些经历既拓展了其个人创作视野，也为地方文化对外传播提供了可借力的专业渠道。对正在加快文旅品牌塑造的博山而言，既要用好大型活动带来的“窗口期”，也要看到艺术表达的长期价值，逐步形成更有温度、更可持续的传播链条。 对策——以大会筹备为契机，把艺术创作从“个体表达”转化为“公共文化产品”。受访画家表示，希望通过作品让更多人看到博山之美、理解其文化底蕴，并寄语年轻创作者守住初心、勇于创新。围绕此思路，地方层面可从三上发力：其一，推动艺术与文旅场景更深度结合，将绘画作品转化为展陈、文创、导览图、城市礼物等多样化产品，提高转化效率；其二，搭建以本土艺术家为核心的创作与展示平台，围绕陶琉文化、工业遗存、传统村落、山水生态等主题推出系列作品，避免“零散呈现”；其三，完善公共文化服务与青年人才培养机制，引导更多年轻人回到地方叙事中，在传统技法与当代审美之间探索新的表达方式，形成可持续的人才梯队。 前景——从一场大会的“节点”走向一座城市的“常态”。文旅大会带来的关注度具有阶段性，但文化品牌的建立依赖长期积累。以王本杰为代表的在地创作者所做的，是将博山的生活肌理、工艺传统与山水气质转化为可传播、可沉淀的文化图谱。未来，随着博山在文旅项目、公共文化空间与产业链条上的持续完善，若能更好地把艺术创作、非遗技艺、城市更新与游客体验串联起来，博山有望在齐鲁文化版图中形成更具辨识度的“陶琉名城、山水人文之城”形象，实现从“资源优势”向“品牌优势”“产业优势”的提升。
从青砖黛瓦的村落到更广阔的艺术舞台，王本杰用六十载光阴诠释了艺术家的乡土情怀。在乡村振兴推进的背景下，该个案带来启示：文化传承不是符号的重复，而是无数个体把生活体验转化为创造力的过程。当更多“王本杰”自觉成为地域文化的守护者与传播者，那些散落在乡野的文化基因，才能在新时代被看见、被理解、被延续。