威尔第在创作中一直致力于把意大利美声唱法传统与管弦乐戏剧张力结合，使得歌声与乐器能共同展现戏剧张力。他出生于1813年，在意大利帕尔马省布塞托小镇，也就是一个普通男孩。没有人料到他会在54年创作生涯里写下歌剧史上的辉煌。他的作品遍及全球各个著名剧院：东京新国立剧场、伦敦科文特花园、巴黎歌剧院和纽约大都会。他把旋律用在了不同地方：巴黎昏暗的舞会上，异国风沙中，埃及沙漠里还有伦敦舞台上。他的创作时期可以分为三个阶段：早期的民族觉醒号角、中期的世界舞台聚光灯还有晚期的大师最后一跃。威尔第的早期作品包括《伦巴第人》和《纳布科》。这些作品点燃了民族解放的情感，在音乐中加入了火热和悲壮。接下来他完成了“四大名剧”，也就是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》还有《阿伊达》。这些作品都是19世纪50至70年代完成的。他用四年时间完成这些作品，让自己成为了世界作曲巅峰之一。晚年的时候威尔第仍然保持创作热情，他把莎士比亚式的阴郁写进《奥赛罗》，把莎士比亚式的幽默揉进《法斯塔夫》。尽管身体已衰但他的旋律却越来越火热。他的作品之所以至今仍在唱响是因为给后世留下了“让音乐自己讲故事”的信念。他让管弦乐成为戏剧“隐形导演”，让声乐线条自然流淌并且保持优雅与明亮。因此这些作品能够吸引全球观众在演出时跟随旋律心跳加速，他的音乐给世界留下永恒火种。