问题—— 全国两会现场，一张张描绘哈尼梯田四季风貌的明信片，成为委员交流间隙的“文化名片”。这份来自基层的礼物背后，折射出非物质文化遗产传承发展的共性课题：一些传统技艺与歌舞在现代生活场景中出现“边缘化”，传承链条不稳、青年参与不足、传播方式单一；同时——非遗与地方产业结合不深——文化资源优势尚未有效转化为发展优势。如何在保护真实性、整体性、传承性的同时，让非遗更好融入当代、服务发展，成为需要破解的现实命题。 原因—— 杨钰尼长期从事哈尼族乐作舞、民歌等非遗传承工作。她认为，非遗一旦脱离生活土壤，仅停留在展示或“封存”，就会与大众尤其是年轻群体产生距离。一上，城镇化进程加快、人口流动频繁，传统村落的公共文化空间受到挤压；另一方面，市场供给丰富、审美迭代加速，传统表达若缺少与当代语境的连接点，容易被碎片化信息淹没。此外，部分地区数字化记录不足、标准化体系不完善，导致“留存难、共享难、转化难”的问题仍然存。 影响—— 非遗的生命力来自人的参与、社区的延续与时代的再创造。推动非遗活态传承，不仅关乎文化多样性保护，更与乡村振兴、民族团结进步、公共文化服务体系建设紧密相连。以哈尼梯田为例，其作为世界文化遗产包含着人与自然和谐共生的农耕智慧，非遗歌舞则呈现了哈尼族历史记忆与审美传统。若能实现“可看、可学、可用、可传播”，既有助于增强文化认同、凝聚社会共识，也能带动文旅消费、提升地方形象，形成以文化赋能发展的新路径。 对策—— 结合基层实践与履职关注点，杨钰尼将“传承人才培养、数字化保护利用、跨界融合传播”作为推进重点。 一是夯实传承基础。她创办文化艺术传承中心，通过系统培训与校园推广，累计培养3600多名“小小传承人”，让乐作舞、哈尼民歌在青少年心中扎根，缓解“后继乏人”的压力。她建议深入完善校地合作机制，推动非遗课程资源进校园、进社区，形成可持续的人才梯队。 二是推动数字化保护与共享利用。她关注以数字化手段对代表性项目进行记录、建档与传播，既保存原真资料，也为研究、教学与公共文化服务提供支撑。她认为，数字化不是替代现场传承，而是为活态传承拓展空间，应在规范采集、版权保护与公共平台建设上同步发力。 三是以创新表达增强传播力。在保留乐作舞核心神韵的基础上，她带领团队融入现代节奏与舞台表达，尝试短视频传播、组建民族街舞团等方式，让更多人“看得懂、愿意看、愿意学”。她提出，应鼓励创作者在尊重传统的前提下进行当代转译，提升跨文化传播能力，用国际通行的审美语言讲好哈尼梯田文化故事。 四是促进农文旅体融合发展。她建议把非遗展演、研学体验、节庆活动与梯田景观、乡村民宿、体育休闲等业态统筹起来，形成“可参与、可消费、可持续”的产品体系，同时加强对承载空间、社区主体与生态环境的保护，避免同质化开发与过度商业化。 前景—— 当前，国家持续加大对非遗系统性保护力度，文化和旅游深度融合发展不断推进，为非遗“走出去”“活起来”提供了更广阔舞台。杨钰尼认为，青年与非遗并非单向“接力”，而是“双向奔赴”：青年的创造力能够激活传统表达，非遗的深厚底蕴也能为青年提供价值坐标与精神根脉。随着数字技术应用扩展、公共文化服务完善以及乡村振兴推进，非遗有望在更多生活场景中实现再生长，成为连接历史与未来、地方与世界的重要文化桥梁。
当哈尼梯田的晨光映照在代表证上，杨钰尼的故事展现了新时代文化传承的要义：非遗保护不是静态保存，而要构建"传承—创新—共享"的生态链。她的实践表明，激发青年参与、发挥科技力量、拓展国际传播，才能实现让文化遗产"活起来"的目标。在中国式现代化进程中，这种文化自觉与自信，正是乡村振兴最深厚的精神动力。