在豫东平原的柘城县，你能闻到泥土的香气，还有专注创作的人。省级非遗“柘城李秀山泥塑”的代表性传承人李亚伟，正教学生们用平常的黄泥，捏出马的模样，充满龙马精神。从手指触摸泥土开始，百年传承下来的智慧和现在的时代就产生了共鸣。“泥人李”这个手艺可以追溯到清朝嘉庆年间，经过五代人的努力，现在主要描绘豫东地区的风土人情和生活场景。这个项目在河南现代泥塑艺术中形成了独特的风格。李亚伟从很小就接受家族艺术熏陶，他的作品既保留了祖辈的精髓，又融入了现代人的情感体验。他解释说：“祖父的作品与民间信仰紧密相连，父亲记录了乡土生活，而我想把这一代的记忆和情感放进作品里。”为了提高艺术水平，他去中央美术学院学习，把现代雕塑理论融入传统创作中。这样一来，作品既保留了民间艺术的质朴生动，又增加了现代审美的表现力。面对传统手工艺在今天如何生存发展的问题，李亚伟选择了一条“守正创新”的路。在技艺传承方面，他不仅坚持手工制作这件事独特且有温度的核心理念，还在材料和工艺上进行革新。以前多用低温烧制的泥土做成泥塑，强度和耐久度都不够好。李亚伟经过多次实验后发现用瓷泥、陶泥等混合材料并将温度提高到1280度以上就可以解决这个问题。这种变化让泥塑更加坚实细腻、颜色更加饱满。材质升级不仅让泥塑更耐用，还带来了更多可能性。它不再只是观赏性摆件了，还可以做成茶宠、香插、文房用品等实用物品。这样一来，人们在日常生活中也能接触到它。李亚伟也尝试用新媒体平台推广非遗技艺。从2020年开始，他用短视频展示制作过程和背后故事吸引了很多年轻人关注和购买。线下他也参加国内大型非遗展览直接对接市场和收藏家。通过线上线下结合的方式，“泥人李”的作品影响力越来越大，在日本、韩国还有东南亚市场上也有一席之地了。为了让更多人了解泥塑艺术，李亚伟把活动延伸到校园、社区和旅游景点里去了。他开设体验课堂让孩子们亲手感受从泥土变成艺术品的过程。这种互动式传播培养了兴趣群体和未来的传承人。“泥人李”的发展历程展示了一项非物质文化遗产在今天如何生存发展的故事。李亚伟的实践告诉我们：非遗保护核心在于“活态传承”，在坚持传统和文化内涵的基础上积极拥抱变化才能让它在新时代焕发新生机。