中央美术学院2月12日发布讣告，著名重彩画家、美术教育家蒋采苹先生于2月11日19时50分北京辅仁医院逝世，享年92岁。这位在中国当代美术领域耕耘数十年的艺术家与教育家的离世，标志着一个时代的落幕。 蒋采苹1934年生于河南洛阳，1958年毕业于中央美术学院中国画系。自1962年起，他在中央美术学院长期执教，见证并参与了新中国美术教育体系的建立与完善。从上世纪60年代至今，蒋采苹以其深厚的学养和创新精神，在工笔重彩画的传承与发展中树立了重要标杆。 蒋采苹的艺术成就体现在创作与理论两个维度。在创作上，他的作品多次入选国内外重要画展并获得殊荣。其中《摘火把果的姑娘》《憩》等代表作被中国美术馆收藏，《雪》获中国当代工笔山水画展一等奖，《三月三之夜》获中国当代工笔画学会首届大展银牌奖。这些作品充分展现了他"错彩镂金"与"芙蓉出水"之间的艺术追求，以华采而不浮、清润而有力的画风回应了重彩画复兴的时代需求。 在教学与理论研究上，蒋采苹的贡献更为深远。他曾主持中国重彩画高级研究班共12届，培养了大批专业人才。他创新性地将色粉笔画与工笔画技法相融合，以"尊道重器"为理念，依托传统六法，衍生出重彩画的"创意、构图、造型、色彩、技法、画材"六要素体系。更为重要的是，蒋采苹继续提出了中国画"新三学"理论，即构图学、色彩学与材料学，强调画材知识的综合训练，该理论创新推动了新时期中国画工笔语言在造型、设色与材料运用上的再度开拓。 蒋采苹的学术思想根植于中国传统绘画的深厚积淀。他传承了蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅等先生的教诲，深入探索壁画丹青的博大瑰丽，又汲取工笔重彩的精微细致，在继承与创新的辩证统一中，为当代重彩创作树立了新的范式。他强调当代重彩创作既要有传统根柢，又要呈现时代精神气，这一理念对后学产生了深远影响。 在学科建设上，蒋采苹于1985年创建了中央美术学院中国画系工笔人物画室，是长期关心并支持学科建设的重要前辈。他还曾任中国工笔画学会常务副会长、中国美协中国重彩研究会会长、中央美术学院中国画学院教授等职务，在多个学术平台上发挥了引领作用。此外，他还研制了高温结晶颜料，获得国家知识产权局发明专利证书，表明了他在材料创新上的执着追求。 蒋采苹的学术与教学成果丰硕。他出版了数十种画集、文集与技法材料书籍，这些著作不仅记录了他个人的艺术探索，更为中国当代美术教育提供了重要的理论与实践参考。他在香港中文大学、北京大学、清华大学美术学院等高等学府的客座教学，进一步扩大了他的学术影响力。
蒋采苹教授的离世是中国美术界的重大损失，但他留下的艺术遗产和教学体系将继续滋养后世。在当今时代，如何继承发扬像蒋采苹这样的老一辈艺术家所开创的传统创新之路，是美术教育者需要深思的课题。他的艺术人生证明：唯有扎根传统、面向未来，才能实现中国绘画艺术的创造性转化与创新性发展。