10月18日下午，华策电影学院搞了个大事儿，“华影表演大讲堂”请来了北京电影学院表演学院教授、华策电影学院特聘教授王劲松。讲座的题目挺有意思，叫“电影拍摄中的表演实践”，搞得线上线下一起聊。主持这个活动的是表演艺术实践中心主任于亚东。王劲松一上来就抛了个大问题，“拍得越久，片子越容易跟最初的想法不一样，咋整？”他就用自己这三十多年的经验回答了，编导得守住主旨，演员得守住初心。 王劲松强调，“编剧、导演在想的时候，得先用画面脑子，再用文字写下来。”他还给学生看了个作业，同一故事照片连起来逻辑清楚情绪到位，换成文字版就容易陷“自我感动”。他还讲了现场调度的事儿，“导演抢戏”的时候别慌，“让镜头自己说话，导演只帮忙推波助澜就行”。 演员这边他说得也很实在，“过度表演”和“用力过猛”都是常犯的错。他回忆自己以前拍戏，“一整晚不睡躺在床上让身体先‘空’出来”。还有松弛感这事儿，“把普通观众的心带进来”，“把普通人的呼吸节奏偷回来用”。 这次讲座不仅表演系的同学听了，好多非表演专业的也挤进来。史雪云副教授听了以后特别激动，“王老师把形象思维这门课讲得太透彻了”。20表演2班的陈欣悦也分享了自己暑期拍短片翻车的经历，结果剪出来像舞台剧缩微。王劲松说镜头要的是“生活颗粒度”。 最后王劲松给大家留了个作业：“用手机拍一段30秒的空镜”。他还鼓励大家“把讲台搬到片场”，真正的表演课堂是在片场里。华策电影学院宣布以后“华影表演大讲堂”要常态化开放，邀请更多一线创作者把课堂搬到生活里去。