高跷作为一种古老的街头表演艺术，在中国北方地区有着广泛的群众基础；从流行地域看，高跷表演横跨西北、华北和东北诸多省份，各地因地制宜形成了不同的表演风格和称呼。其中，京津冀一带的"高跷会"因其规范的表演体系、丰富的人物设置和精妙的技艺编排，逐渐成为北方高跷的核心流派，代表了这个民间艺术形式的最高水准。 京津冀"高跷会"的表演形式特点是高度的规范性和完整性。标准配置包括十二个人物角色，分别是头陀、小二哥、公子、小姐、卖药的、丑婆、渔翁、樵夫、掂锣甲乙和鼓手甲乙，这些人物两两成对，按既定位置顺序排列行进。每个角色都有明确的扮相特征和表演职能。其中，头陀作为全队领头人，金面虬髯、着短打黑衣，双手各持短棒交叉击打，既是表演亮点，也是发出列队行进、圆场表演和收队信号的指挥者。公子是全场中心人物，英气十足，左手扯着外罩大襟，右手摇动大折扇，与小姐的互动成为观众的重点关注。卖药的和丑婆充当丑角，为表演增添喜剧效果。渔翁、樵夫等角色则通过道具和服饰的精心设计，营造出浓厚的生活气息。掂锣手和鼓手则负责节奏伴奏，通过强弱拍的变化配合表演节奏。 从表演技艺层面看，京津冀"高跷会"融合了"文跷唱念作打、武跷腾跃技巧"，成为华北民间花会的标杆。表演分为行进和打场两个环节。行进时，表演者需要在保持队形的同时克服地形变化的挑战，特别是上坡和下坡路段对技艺的考验最为严苛。打场则是将纵队拆开后围转成圈，在圆形场地内展现各种绝活儿，包括别胯、迈毛儿、苏秦背剑、劈叉、拿大顶、鹞子翻身、拉骆驼等高难度动作。其中鹞子翻身最为惊险，表演者上身逐渐向后倾斜至几乎与地面平行，随后猛然恢复直立，充分展现了高跷表演的技术含量和艺术魅力。 密云"高跷会"是京津冀高跷会体系内最具代表性的传承样本之一。密云地区的民间花会传统源远流长，最早的八家庄白龙潭花会始于六百多年前的元朝。据县文化馆调查统计，密云花会共有三十九种、三百四十档，其中高跷是第一大品种，共有四十二档。每逢春节和元宵节期间，各村社火在本乡巡游之外，还会汇集到县城进行集中表演，形成了规模宏大的民俗文化展示。 密云县城的花会巡行路线具有明确的文化象征意义。花会从视为"喜门"的东门进城，沿东门大街行进，折向上营胡同给区政府拜年，再沿丁字街、夹道、鼓楼东大街至鼓楼西大街，给县政府拜年。沿途的上营、鼓楼东、鼓楼前三处"抢坡"成为对高跷表演技艺的重要考验。许多大型商家在门前摆放桌子，提供茶水、点心、香烟，邀请花会列圆场演出，这种互动形式既是对表演者的支持，也是民间文化与商业活动的有机结合。 一九五八年的全县高跷会大汇演将密云"高跷会"推向了历史巅峰。那年农历正月十五前夕，县群众文艺主管部门组织的全县高跷会汇演在县立第二小学操场举行，二十多支队伍参加，距县城较远的队伍早早启程，坐着马车前来参演，这一盛况充分反映了当时高跷会在群众文化生活中的重要地位。 近年来，京津冀"高跷会"的表演形式出现了加倍的现象，即参演人数和角色数量有所增加。然而，其基本表演程式、角色设置、音乐伴奏等核心要素保持不变，这使得"高跷会"成为研究北方民俗、戏曲、民间舞蹈的"活化石"。这种既继承传统又适应时代发展的做法，为非遗保护和传承提供了有益的借鉴。
高跷艺术的传承不仅关乎技艺存续，更是对传统文化的守护。要让这些文化瑰宝在新时代焕发生机，需要社会各界共同努力，在创新中传承，在传承中发展。