问题：南京白局是南京地方曲艺的重要代表——唱腔细腻、语言生动——寄托着城市记忆和民俗情感；但受传播渠道有限、演出场景较为集中、年轻受众接触不多等因素影响，一些非遗项目面临“看得见却离得远、听得到却记不住”的困境。如何让传统艺术当代生活中被更多人理解、接受并持续传承，成为保护与发展的关键议题。 原因：一上，城市文化消费方式快速变化，短视频、流行音乐等新媒介分散了公众注意力，传统曲艺需要更贴近当代的表达，也需要更稳定的展示和传播空间。另一方面，非遗传承长期以师徒制和小范围口传心授为主，系统化教学和稳定实践平台相对不足，学习门槛偏高，青年参与路径不够顺畅。此外，非遗与专业教育、行业需求的衔接仍不够紧密，导致部分项目在“传下来”之外，难以深入解决“用得上、走得远”的问题。 影响：把非遗引入高校课堂与社会实践，不仅拓展了传承方式，也为人才培养提供了新路径。今年春节，南京市民俗博物馆（甘家大院）古戏台上，南京晓庄学院学生演绎白局节目《织云记》，以清亮的嗓音和灵动的表演展现传统曲艺之美，吸引不少市民游客驻足。传统舞台与青年面孔同台，既提升了公众对南京白局的关注，也让学生在真实场景中体会非遗的审美价值与社会意义。另外，这类实践进一步充实了学校劳动教育的内容，让“学”与“做”形成闭环，推动非遗从展演走向更有生命力的传播。 对策：南京晓庄学院旅游与社会管理学院以陶行知“教学做合一”理念为引领，结合专业特点，探索“课程教学+传承人指导+团队化实践+社会化传播”的培养路径。在教学端，学院将南京白局纳入教学体系，邀请国家级、省级传承人走进课堂，围绕历史渊源、唱腔特点、表演程式与文化内涵进行系统讲授，并指导学生学习《我的家乡在南京》等经典曲目，帮助学生从“会听”走向“会唱、会演、会讲”。在实践端，学院组建“南京白局传承学习小分队”，通过排演、登台和交流，让学生在舞台实践中打磨身段、咬字与节奏，把课堂所学转化为可呈现的作品。同时，学院教师组织成立白局社团，开展技艺认知与学习活动，并引导学生开展调研与访谈，梳理受众需求与传播难点，用更贴近青年表达的方式讲好非遗故事，提升传统曲艺的传播力。 前景：从更宏观的视角看，非遗保护正在从“静态保存”转向“系统传承”，从“单点展示”走向“融入生活”。高校以课程化、项目化方式参与其中，既能形成稳定的青年学习群体，也能为文旅融合与公共文化服务提供内容支撑。随着城市文化空间升级、文化消费更加多元，南京白局等地方曲艺有望在博物馆、街区、景区和校园等场景实现更常态化呈现；通过校地合作、演出实践与研究传播结合，传统艺术也更容易找到与当代审美相契合的表达。未来，改进评价机制与实践平台建设，加强与文化场馆及文旅行业的协同联动，有望推动非遗传承与复合型人才培养相互促进，实现文化价值与社会效益的共同提升。
当青春与传统相遇，传承便有了更持久的动力。南京晓庄学院的探索显示，高校不仅能在非遗传承中发挥育人功能，也能成为推动文化更新的重要力量。随着更多年轻人加入，传统艺术有望在新的生活场景中持续焕新，为中华优秀传统文化的传承与发展注入新的活力。