“学我者生——齐白石艺术特展”这次可是在山东开的头，数字技术这下给传统艺术的传承注入了不少新活力。虽说最近山东美术馆弄了个专场，专门把近现代大师齐白石的作品以及他的艺术传承拿出来展示了一下，但这可真不是一般的展览。咱们山东人头一回搞这么大规模、系统的齐白石展，“学我者生”这个主题挺打眼，分成“古今可师”“我行我道”还有“白石门下”这三个大块，挺细致地讲了讲怎么传艺又怎么创新的事儿。策划人也说了，齐白石这人一生就在琢磨怎么既把老规矩学好，又敢在上面大胆折腾。 你看在“古今可师”这一块儿，不光摆着李鱓、吴昌硕这些前辈的大作，还有齐白石自己早年练笔的东西。这就把他那种学了古人却不被老套套住的心思给表露得清清楚楚了。有意思的是，老齐一辈子都没去过山东。可他当年竟然凭着明代沈周画的《岱庙图》，硬是创作出了那种有特色的“馒头山”模样的泰山图。这能说明啥？说明他心里对山东的人文味儿特别明白。 现在的科技发展快啊，这次展也没闲着。用光影来让大家沉浸其中，复原一些场景，观众就能直接感受到老艺术家当时是怎么想的、怎么画的。就拿“万竹山居”那个区来说吧，利用数字技术把湖南的乡村风光给复原了一下。你看那些齐白石笔下的鱼、虾、螃蟹，不就有了活生生的自然源头吗？“五出五归”那个沉浸式展也很有意思，用动态影像把他壮年时出门游历山川的足迹给勾勒出来。这就生动地证明了，“行万里路”对一个人艺术底蕴的积累有多么关键。 这些新招数不仅让大伙儿看得更带劲、更有感觉，还为传统艺术怎么在今天传播找到了新路子。 再说传承这一层面，“白石门下”单元专门放了些山东籍的或者跟山东渊源很深的弟子作品，比如李苦禅、王雪涛、许麟庐他们的画儿。这些东西既保留了齐派那种笔墨的精神劲儿，又融入了个人风格还有当地特色。 这就说明一个流派在往下传的时候也在不断进化嘛。 展览还特意搞了个“未来白石少儿书画作品展”，从全国寄来的差不多4000件作品里挑出了好些好货。 目的就是要让孩子们从老艺术里吸点营养，培养出点搞文化创新的新苗子。 除了画画写字的事儿，展览还挺讲究艺术和产业怎么一起发展。文创专区里头全是淄博的琉璃、泰山的玉雕、聊城的葫芦雕刻这种非遗手艺弄出来的东西。 搞了400多款以齐白石作品为灵感的文创产品。 这就把艺术美学往生活里、往市场上推了一把。 这种“艺术+非遗”的做法不光让本地文化变得更显眼了，也给传统文化怎么转化成现在能用的东西提供了个现成的例子。 不管是看那些珍贵的墨宝还是沉浸式体验数字世界；不管是顺着师徒那条线往下看还是看看小朋友们怎么创作； 这次展览用了好几种视角把齐白石艺术的生命力还有它在山东留下的影响都给展现出来了。 它既是一场视觉盛宴更是一次关于文化怎么传下去又怎么创新的深刻对话。 在技术一直在变花样又跨界的今天； 怎么让传统艺术活在今天、还能滋养以后； 这已经成了咱们文化工作者一直在琢磨的事儿。 就像“学我者生”这个主题提醒的一样； 真正的传承不是简单地去照着画； 而是得先把精髓弄懂了； 再给它加上时代的新意思和新的表达方式才行啊。