问题——传统诗词如何“可感可学” 古诗词是中文学习的重要内容，但对处在跨文化语境中的青少年而言，文本理解往往停留在字词释义与背诵层面，难以把握诗词的意境、情绪与时代背景。如何让经典从“读得懂”走向“感受得到”，成为不少学校开展中文教学与中华文化体验时面临的现实课题。浦东新区此次以“诗入画、画释诗”的方式，让学生用图像重构意境，为古典表达打开新的进入路径。 原因——跨学科教学与城市国际化需求叠加 浦东新区国际化程度高，境外学生群体规模较大，对中文学习的需求逐步从语言工具转向文化理解与审美体验。另外，基础教育阶段的美育与中华优秀传统文化教育持续推进，学校在课程设计上更强调综合实践。此次“诗情画意”单元由校内选拔到区级展示，形成“阅读理解—艺术表达—公开呈现—互动评价”的链条，既回应了中文教学的实际需要，也契合以公共文化活动促进交流互鉴的城市治理取向。 影响——以作品为媒介，提升语言能力与文化共情 本次展示集中呈现33幅作品，其中初中组经校内筛选后有9件作品进入复赛序列，创作媒介涵盖中国画、水彩、板绘、丙烯等。作品普遍把诗词中的典型意象转化为可视化叙事：有的以花木四时表现生命韧性，有的借霞光水色呈现广阔心境，有的用节俗场景强化文化记忆，也有的通过冷暖对比、远近层次与留白处理，传达游子乡愁、山水清寂与登高励志等主题。对学生而言，绘画过程本身就是一次“再阅读”：需要在查阅背景、提炼关键词、确定构图与色彩逻辑中完成理解深化；对观众而言，图像降低了理解门槛，使诗词意境更具可感性与传播性。 对策——以活动机制固化“以美育文、以文化人”的路径 业内人士认为，类似探索要形成长效，关键在于把“活动”转化为“机制”。一是推动语文、艺术等学科协同备课，围绕意象、修辞、情境与审美经验设置学习任务，避免创作停留在简单插图。二是完善评价体系，把理解深度、表达逻辑、创意与技法统一纳入考量，引导学生在尊重文本的前提下进行个性化表达。三是用好线上展示与互动投票等方式，提升参与度与公共传播效果，但应强化规则透明与作品阐释，避免流量化导向冲淡教育初衷。四是鼓励学校引入博物馆、美术馆与公共文化空间资源，通过观展、临摹、讲解与工作坊等形式，拓展学生对传统艺术语言的认识。 前景——以“小切口”推动中文传播与城市文化软实力建设 从发展趋势看，“语言学习+艺术表达”的融合模式，有望成为面向境外学生开展中文教育的有效补充：它既能增强学习兴趣，也能把抽象的文化概念转化为可体验、可讲述的个人故事。随着更多学校加入、资源平台完善和课程化推进，作品展示可深入向主题策展、双语导览、作者讲述与线下巡展延伸，形成可持续的文化交流场景。对浦东而言，这类活动以青少年为主体，以经典为纽带，有助于在开放环境中讲好中国文化的当代表达，提升城市国际传播的亲和力与穿透力。
文化传承需要创新与活力；浦东少年用画笔解读古诗，用色彩传递文化，他们的作品证明：中华文化的生命力不在于其古老，而在于能否在每代人手中焕发新光彩。每一次创作和分享，都是对文化创新的支持，也是为传统文化注入新活力。当诗词遇见绘画，文化的火种就在这样的碰撞中生生不息。