当传统民俗文化遇见青少年成长主题，当黄河岸畔的千年鼓韵融入当代乡村实践，一部富有时代意义的儿童剧作品应运而生。济南市儿童艺术剧院创作的《风吹麦香·秧歌少年》在近日的首演中，为观众呈现了一幅文化传承与少年成长相互赋能的生动图景。 立足文化自信的深层思考，这部作品的创作初心在于突破单纯乡村题材的局限。剧院党支部书记、院长任晓坪明确指出，孤立的乡村故事难以触及儿童心灵深处，唯有融入优秀传统文化的精神力量，才能创作出真正具有教育意义和艺术价值的舞台佳作。正因这样的认识，主创团队将目光投向了国家级非遗项目鼓子秧歌，这个传承数千年文脉的黄河文化瑰宝，自然成为连接少年精神成长与文化传承的最佳纽带。 剧情设置巧妙呼应了创作的核心主题。河西村与河东村的少年因稻草人之争立下秧歌赌约，从最初的互不相让、暗自较劲，逐步演进到拜师学艺中的摸索试探，再到在鼓点声中逐渐觉悟非遗文化的深刻价值。对手之间的隔阂如何消融？敷衍应付如何转化为全心投入？答案隐含在鼓点与舞步里的纯粹热爱之中。当雄浑的秧歌韵律浸润心灵，当老艺人的坚守与执着打动心弦，少年们终于理解到传承并非外加的负担，而是源于内心深处对文化的敬畏和热爱。他们从竞争者蜕变为携手同行的伙伴，组建起少年秧歌队，在田间地头与舞台之上，让古老的秧歌焕发青春生机，也使非遗从遥远的文化符号转化为少年们愿意用真心守护的生活实践和精神滋养。 深入乡土采风是这部作品获得艺术生命力的重要源泉。今年二月，剧组主创团队分赴济阳、商河两地开展专题采风，沉浸式地捕捉鼓子秧歌的原生基因和乡土肌理。在济阳区仁风镇的展演现场，70岁资深鼓手眼中的执着神光、队员们舞动时的热情洋溢、青年学艺者跟随国家级传承人姚大新学艺的坚定步伐，都成为创作中最鲜活的人文素材。在商河县展演广场，鼓子秧歌与当地民俗的交融互动、各村秧歌队的靓丽风采、儿童追逐鼓点模仿舞步的天真模样，都让"少年成长助力非遗传承"的创作思路愈加清晰坚定。采风过程中，主创团队不仅深入了解了秧歌"伞、鼓、棒、花"的技艺特点，还与国家级和省市县各级非遗传承人杨克胜、姚大新等，基层村干部和老艺人进行了深入座谈交流。 那些在采风路上积累的温暖与感动，成为剧本最珍贵的养分。非遗传承人为吸引孩子们学习秧歌自掏腰包购买雪糕的细心关怀，乡村干部为保护文化根脉而奔走协调的执着身影，村民们将秧歌与丰收祈福、邻里互助紧密结合的生活智慧，这些细节都被编剧胡成红融入了剧本创作之中。编剧历经七次重大修改，每一次都是对自我的挑战与超越，就如同鼓子秧歌"不放弃、不服输"的精神内核，越经打磨越显力量。她将秧歌技艺精髓与乡土生活细节巧妙融合，使剧情既具有儿童间的趣味博弈，又寄托着厚重的文化内涵。 为了确保作品质量，济南儿艺秉承"本土创作、本院创作"的初心，组建了一支专业高效、充满情怀的主创团队。特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲，著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导，院内核心创作力量全面投入：副院长于杨亲自执导，副院长房晓莉担任服装设计，舞美设计于利华、灯光设计苏博、道具设计于伟、化妆设计崔婵娟、音效设计胡晨阳、多媒体设计王立、副导演秦伟鹏，各位主创各司其职，形成了上下一心、专业精进的创作合力。
传统文化的生命力不在于宏大叙事，而在于能否被真实地喜爱和参与。当少年们在鼓点中找到自信，在舞步中学会敬畏，非遗就不再是博物馆里的展品，而成为活生生的当下。唯有持续创新、广泛传播，传统文化才能代代相传、生生不息。