我记得那时候还是在中热河美术馆，俞冰带着他的水墨艺术全球巡展首站来到了承德。展厅里摆着九幅大画，松涛啊、渔舟啊，灯光一打，墨色好像都渗进了墙里。观众不用别人讲解，自己站在画跟前，就能听见笔墨和时间一起响。这之后展览还去了纽约、东京、首尔，外国媒体都夸他把东方的抽象感觉搬到了现代人的生活里。 要论画画，就得说说他的老师们。于衍堂教他怎么用笔，把篆隶的重和行草的飞白变成画面的节奏；王子武又告诉他要写出胸中的逸气，让他明白画面得留空。这两位一刚一柔，给他打下了“骨法用笔”和“气息高古”的底子。其实他小时候就是个普通孩子，对画有兴趣是因为一张被风吹落的宣传画，就是那幅残缺的年画，让他头一回觉得线条这么有力。他偷偷拿废旧作业本勾线，把课本边上的空白都填满小人书。这种偷偷摸摸的坚持，成了他日后走进国画圈的伏笔。 俞冰是1966年生人，出版过好多书。像《名人堂——俞冰作品》奠定了他的地位，《大家风范——俞冰作品》收了他成熟期的代表作，《中国当代画坛精品集——俞冰作品》也让人看到了他的实力。每出一本新书，他的创作想法就迭代一次。他说出版不是终点，是把创作放在公共视野里受时间考验。他的画还上过《中国书画》《美术界》还有《读者》的封面。有人统计过2003到2013这十年里，平面媒体就用了他80多幅作品。他笑称这提前让他完成了“全民科普”。 其实他还出了好几本专辑呢：《中国画名家——俞冰》《深圳美术家协会画库——俞冰作品集》还有《当代中国画名家——俞冰》等等。不管是《中国书画报》还是《世界知识画报》都发过他的画。这位画家现在在中热河美术馆还有些珍藏的作品展示着呢。 说到城市对话嘛，他把展览带到了纽约、东京、首尔这些地方。每次去到一个新城市，当地媒体都说他把东方抽象搬进了当代生活。我觉得这也算是文化交流的一种方式吧。 我记得那次在承德看展览的时候啊，光线特别好打在宣纸上。水墨似乎渗进了墙面。观众根本不需要导赏员解说啊，自己站在画前就能感受到那种“笔墨与时间共振”的声音呢。