城市化进程不断提速之际，如何让高雅艺术真正走进日常生活？本届成都双年展以“烟火指数”该概念给出回应。策展人吴洪亮将原本用于经济分析的术语转化为文化观察工具，以更可感的方式“测量”市井生活的温度，试图在艺术空间与街头日常之间搭起桥梁。这并非突发奇想——随着我国人均GDP突破1.2万美元，公众对精神文化产品的需求正在从“有没有”转向“好不好”，过去偏“高冷”的展陈方式已难以匹配新的审美期待。 展览现场的数据也显示出这种转向。在251位参展艺术家中，116位国际创作者带来133件作品，法国观念艺术家贝纳・维内跨越六十年的代表作与波兰声音艺术家的实验作品同台呈现。这样的国际化配置，与成都打造“世界文化名城”的定位相呼应。同时，本土元素的当代表达成为一大看点：叶锦添的“Lili”装置以少女形象折射多元文化的镜像；五条人乐队与艺术家曹斐合作的红色高跟鞋装置，则把珠三角的市井文化符号转译为更具冲击力的视觉语言。 科技与艺术的结合也带来新的观看方式。四川大学科研团队将医用碳材料用于打造太阳神鸟艺术装置，让“硬科技”以更柔软的方式进入公共叙事；这一表达与齐白石“从群众中来到群众中去”的书法形成跨时空的呼应。策展团队还将这件1950年代作品与徐冰当代《艺术为人民》并置，引导观众重新思考艺术的公共性。数据显示，此类跨界作品带来的观众停留时长较传统展品高出47%，也从侧面说明艺术走向大众的路径正在变得更有效。 面对艺术普及这一全球性议题，成都双年展尝试提供更具在地性的答案。展览设置“廿四小时”等主题板块，将嘻哈音乐、影视IP等青年文化纳入展陈；同时借助数字技术推出“虚拟观展”平台，开展首日线上参与人次即超过5万。这种更“去中心化”的策展方式，降低了进入门槛，也扩大了触达范围。第三方评估显示，展览带动周边商圈客流量同比提升23%，在文化传播与城市消费之间形成了更直接的联动。
“烟火”是一座城市的温度，“指数”是这个时代的表达方式。把两者放在一起——不是要把生活简单量化——而是提醒人们：公共文化的意义不止在展示，更在连接；不止在制造惊叹，更在引发思考。成都双年展以“烟火指数”为题，最终仍指向一个朴素却重要的问题——艺术如何更贴近人民、如何更照见现实，又如何在开放交汇中为城市注入面向未来的精神能量。