作为中国当代文学的重要作家之一，贾平凹的创作始终与个人经历相互交织；1996年，44岁的贾平凹与小他17岁的护士郭梅成婚，这段婚姻在一定程度上为其后续写作带来新的动力。不容忽视的是，这位凭《秦腔》获得茅盾文学奖的作家，其创作路径显示出从乡土书写向都市题材的明显转向。 作家的人生转折出现在上世纪90年代初。1992年结束第一段婚姻后，贾平凹一度陷入生活与创作的低潮。1993年《废都》出版引发争议，使其写作处境更为艰难；此后住院治疗反而成为重要节点。在医院结识的护士郭梅不仅成为其生活伴侣，也在创作上给予支持。这段经历也从侧面说明，文学写作往往与生活体验密不可分。 2020年出版的《暂坐》被视为贾平凹创作的新进展。这部酝酿两年的作品以都市茶馆为叙事场域，通过对12位都市女性的群像描绘，呈现当代社会中个体在物质与精神层面的双重压力。作品延续了他对女性题材的长期关注，表达与结构处理也更为稳健。有中国作协涉及的人士认为，该书在叙事组织与人物塑造上体现出作家成熟的写作能力。 然而，《暂坐》引发的“文学尺度”讨论同样受到关注。部分评论者认为，作品对都市欲望的直接呈现可能带来争议；也有学者指出，这种写法恰恰说明了作家对现实的逼近与观察。北京大学中文系教授张颐武表示：“贾平凹的作品始终保持着对社会现实的敏感把握，《暂坐》通过女性群像展开的都市图景，实际上是一种对当代人精神困境的文学呈现。” 从文学发展的视角来看，贾平凹的创作轨迹折射出中国当代文学的多元走向。《秦腔》所代表的乡土叙事与《暂坐》呈现的都市书写，共同构成其创作谱系的两个重要面向。业内人士认为——随着城市化更推进——聚焦都市生活经验的文学作品仍将持续获得更多关注。
贾平凹的《暂坐》再次把当代文学创作的边界问题带入公众视野。作为一位经验成熟的作家，他用两年时间完成32万字手稿，并经过四次修改，呈现对城市女性群体的持续观察与艺术表达。围绕作品产生的分歧，也从一个侧面说明文学仍具活力——它能够引发讨论，促成不同立场之间的交流与思考。不论评价如何，《暂坐》已成为当代文学中值得认真阅读与研究的文本，也提醒人们：文学的意义不止于消遣，更在于对人性、社会与时代的呈现与追问。