很多人都知道怀素和王镛是书法界的大咖，今天咱们就聊一聊他们俩的故事，顺便探讨一下书法变形和节奏这两个话题。王镛认为，书法的最高品质就是那种“不可拆解”的整体感。看到一幅作品的时候，最先进入你眼睛的应该就是它的“一口气”。字和字之间，行与行之间，块与块之间，就像是呼吸一样连贯。传统的抄录式创作，常常把长卷切成一小段一小段的。楷书还好说，但一旦拆开行草作品，字和字之间的联系就断了。所以说，完美的作品不能被肢解，整体感才是它的最高境界。 王镛给自己定了个规矩：把整个作品看成一个生命体。每一个字、每一行、每一块都要服从大的节奏起伏。节奏来源于音乐，落到纸上就变成了疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实这些矛盾的交织。为了把这团乱麻织成锦缎，他故意把行距拉近，让矛盾变得更加激烈。这样做既惊险又迷人。 说到这我想起了怀素的《自叙帖》，他用了一支很小的笔却写出了大大的字。虽然笔小但效果极佳。怀素用小笔写字的时候能够充分发挥毛笔的每一个部位的作用，比如笔尖、笔腹、笔根这些地方。提按的难度虽然加大了，但却能让毛笔各部位物尽其用，线条也因此变得更有锋芒和厚度。 有些人看到小笔写大字会觉得不可思议，“杀鸡焉用牛刀”嘛？但王镛觉得反过来用小刀杀大牛才是真功夫呢！每一个工具都有它的用处和价值。如果你只会用一种笔的话，就等于把自己锁死在一个“舒适区”里了。书法艺术的生命力恰恰来源于对工具的全面驾驭。 再来说说书法变形这个话题吧！夸张变形并不是邪门歪道哦！古代成派的大师们都有这个特点。你看汉魏碑版写得方方正正的，晋唐写经却细若游丝；篆隶草行每一种风格史其实都是一部变形史呢！变是必然的事情啊！ 好的变形永远服从整体形式的要求呢！而且这个整体形式又必须呼应审美意境才行哦！比如同样的砖瓦造出来的房子结构不同就不一样了嘛！所以整体审美一变个体结构也得跟着改变才行呢！ 最后想说的是当笔墨成为呼吸的时候，当变形成为本能的时候，一幅作品就拥有了不可分割的生命力啦！王镛的实践提醒我们真正的创作不是复制原形而是让每一根线条每一个字都成为整体宇宙的星辰呢！它们共同组成一片无法割裂的星空呢！