冰雪艺术含有北方文化基因，但其易消融的特性一直制约着其文化价值的充分展现。黑龙江省非物质文化遗产冰雪雕技艺代表性传承人张伟洪在四十年的艺术实践中，不仅坚守传统技艺，更通过创新突破了该瓶颈，为冰雪文化的传承与发展树立了新的标杆。 张伟洪的艺术人生源于童年的深刻记忆。1966年生于松花江畔的哈尔滨渔村，九岁时他跟随父亲参与冬季捕鱼的冰灯制作，首次拿起凿子在冰上留下痕迹。冰的剔透与雪的纯净在他心中扎根，成为日后投身艺术创作的原动力。这份与生俱来的冰雪情缘，引领他步入更广阔的艺术殿堂。 为了系统掌握冰雪雕刻技艺，张伟洪先后师从中国工艺美术大师刘斌、高元英，学习传统玉雕、角雕与冰雪雕刻。2003年，他又师从冰雪山水画创始人于志学，将水墨意境融入冰雪雕刻，逐步开创了"冰骨雪魂"的艺术新境。这一时期的积累与探索，为他后来的创新奠定了坚实基础。2021年，张伟洪被授予黑龙江省第六批非物质文化遗产冰雪雕技艺代表性传承人，这是对他近四十年坚守与创新的高度认可。 张伟洪的艺术成就得到广泛认可。其冰雕作品《宇宙》获得"百花杯"中国工艺美术精品金奖；《年年有余》成为开江民俗文化周的代表性作品；《龙腾盛世迎亚冬》则是亚冬会主题冰雪景观的扛鼎之作。在哈尔滨冰雪大世界、兆麟公园冰灯游园会、太阳岛雪博会等地，他的作品成为无数游客心中的永恒记忆。2024年他荣获"醉美冰雪季·最美劳动者"先进个人称号，2025年被评为哈尔滨市第39届劳动模范，同年因在亚冬会中的突出贡献被评为黑龙江省先进个人。 然而张伟洪始终在思考一个深层问题：冰雪终将消融，艺术的表达能否找到新的永恒载体？基于这一思考，他独创了"拓彩冰雪画"技艺。这一创新融合了中国冰雪山水画与龙江冰版画的特点，在冰板上以刀代笔、以色造型，通过雕刻、涂色、拓彩等工序，用宣纸进行拓印。经防冻溶剂处理的颜料在纸上进行按、压、拍、拓、揭等技法处理，最终表现为冰融幻化、冰彩相融的艺术效果。张伟洪表示，这一技艺的最大魅力在于其不确定性——冰融过程无法完全控制，这种"意外"反而造就了每幅作品的独一无二。作品既有版画的硬朗，又有油画的丰富，还有水彩画的柔美，同时反映了中国画的写意境界。 拓彩冰雪画技艺的创新已初见成效。2024年，张伟洪为亚冬会倒计时300天创作的拓彩冰雪画邀请函，被用来向亚洲45个国家和地区的奥委会发出，巧妙联结了传统技艺与现代体育盛事。2025年12月，伏尔加庄园迎冬节上，他与近400名艺术家、高校师生共同创研，200余米长的拓彩冰雪画在阿什河畔铺展，成为龙江冰雪文化的流动名片。哈尔滨城市地标系列拓彩冰雪画等作品，让冰雪艺术从短暂的户外景观，留在了可以永久珍藏的宣纸之上，实现了艺术生命的延伸。 文化传承与社会责任是张伟洪艺术人生的另一个重要维度。每年他都向哈尔滨冰雪文化博物馆捐赠自己的作品或有关文献，至今累计捐赠已达60余件。其创作的冰雪山水画《北国风光》被博物馆永久展出，这幅以北方雪松为核心意象、全景展现北国冬日雄浑与灵动的作品，将冰雪画派"白里透黑，黑里透白"的核心技法发挥至极致。他还在哈尔滨市现代应用技术中等职业学校非遗展示馆指导学生，将冰雪雕刻技艺传授给新一代，确保这一传统工艺的薪火相传。这些无私的奉献，正是对雷锋精神的生动诠释。
冰雪虽会消融，但文化可以永存。将季节性景观转化为可持续的艺术形式，将个人技艺转化为可传承的公共财富，这正是非遗保护的核心。张伟洪的实践告诉我们：传承中创新，创新中育人，才能让冰雪文化历久弥新，成为城市精神的永恒印记。