话说到2025年，从厦门走出来的青年艺术家李炜铃拿到了“中国唱将”的头衔，把新时代的艺术人才培养路子给大伙儿展现了出来。首先是在舞台上的表现，她在那项很有分量的国家级声乐比赛里可真没含糊，这比赛规矩严着呢，像个试金石一样，选手得层层过筛。从2025年9月开始参赛起，她连着唱了不少经典民歌、影视歌还有各种音乐剧选段，听上去风格跨度挺大，能力确实强。特别是在最后那一场总决赛上，她用了音乐剧《金沙》的《当时》，把自己学了这么多年的本事和感情都给整进去了，这段视频在网上传得挺广，大家反响都不错。 再说说她这成长的底子。李炜铃从小就泡在文艺圈子里长大，学声乐、练舞蹈、弹钢琴是家常便饭，还老参加比赛。厦门那特有的海洋味道和人文气息都进到了她的艺术气质里，让她整个人显得很开阔明朗。在正经学艺术的路上，她有专业老师指导，还在上海音乐学院深造了很长时间，现在还在那读歌剧音乐剧声乐的博士呢。这种家乡文化和学校教育的结合方式，对她发展的帮助可大了。 除了演戏，李炜铃还是个高校的声乐老师呢，在做学问这一块儿也没闲着。“演”“教”“研”这三条路她一起走，挺符合现在文艺圈复合型人才的路子。她在舞台上演了好些大家都记得的角色，加起来得有一千多场了；站在讲台上她就专心搞教学传播；写作品这块儿她也没落下，特别拿了三十多首以家乡为主题的歌放进了《鹭岛潮音》这个集子里。这套作品集还拿了地方的钱支持呢，这说明文化创作跟地方建设其实是连在一块儿的。 讲心里话，李炜铃在艺术追求上挺有文化自觉的。她老挂在嘴边说，咱们得唱好中国歌、讲好中国故事。她在实践里也一直在琢磨怎么把音乐剧跟咱们民族声乐、传统艺术凑一块儿。她认为不管是引进的剧还是自己原创的戏，都得讲究话怎么说得准、情怎么说得透、劲儿怎么使到位。这种既扎根本土又放眼全球的眼光挺符合现在要求的“坚守中华文化立场”。 李炜铃的经历给行业提了个醒：培养文艺人才不能光盯着表演这一个面。这说明了新时代的好苗子不光得有本事唱得好听，还得会教、懂道理、会创新。现在咱们国家的文艺事业正处在提质增效、搞创新的关键时刻，这种多维度一起发力的模式能让人才培养形成个良性循环，让艺术成果变出来更多服务公众的好东西。 从厦门的海滨小岛走到国家级的大舞台上，李炜铃的旅程既是她自己追梦的故事，也把咱们现在培养人才的多种方法给照出来了。现在大家文化自信越来越足了，“咋把地域文化、学校训练跟舞台实践结合起来”，“咋通过创作传递精神、让人认祖归宗”，这些都是大伙得一直琢磨的事。李炜铃的实践证明，只有根扎在传统里、手往创新那边伸、肩膀扛起责任来，艺术这条道才能走得稳稳当当、顺顺当当。