问题——民营剧团“有热情、缺支撑”，精品创作仍面临多重掣肘。 宁波镇海举办的“学习《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》精神 探索民营剧团精品剧目创作路径暨海韵艺术团新编越剧《寻伞记》专家座谈会”上，与会人士形成共识：民营剧团在贴近群众、运行灵活、对市场变化反应快各上具备优势，但原创孵化、持续投入、人才梯队建设以及演出渠道拓展等环节，困难更集中。本次座谈会重点“把脉”的新编越剧《寻伞记》拟于5月下旬在宁波逸夫剧院首演，也被视为检验民营剧团精品创作能力的一次重要窗口。 原因——投入结构与供给侧能力不足交织，导致“创作难、打磨难、传播难”。 海韵艺术团负责人介绍创排计划时表示，剧团在原创和移植创作上已有积累，部分作品曾入选重要艺术活动并登上高水平舞台，但不少成果是资金紧张、甚至靠“硬扛”完成的。业内人士指出，民营剧团普遍面临三类结构性难题：其一，项目制支持多、持续性支持少，剧目从立项、创排到二度加工、巡演推广的链条容易出现“断档”；其二，编导、作曲、舞美、宣发等关键岗位的人才供给不足，青年力量培养周期长、流动性大；其三——演出市场分层明显——优质内容需要更顺畅地对接场馆、平台和采购机制，否则难以形成“以演促创”的循环。 影响——民营剧团关系戏曲生态活力，亦关乎地方文化表达与公共文化服务质量。 与会专家认为，民营剧团既是戏曲传承的重要力量，也是地方文化叙事的“轻骑兵”。以镇海为例，当地依托“戏曲之乡”基础，持续推动本土院团成长，并与剧团合作推出多部作品，已形成一定社会影响。业内分析指出，若民营剧团长期停留在“单点突破、难以复制”的状态，精品供给难以稳定增加，地方戏曲生态的多样性、竞争力和持续传播能力也会受限；反之，一旦建立起可持续的创作与演出机制，不仅能提升基层公共文化供给质量，也能更有效地把地域历史、民俗与当代生活转化为舞台表达，增强文化认同与传播效果。 对策——以政策牵引完善机制，以市场化思维提升运营，以人才工程夯实底座。 围绕如何把握《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的实施窗口期，与会人士从制度、资金、人才与市场四个维度提出建议。 一是让扶持更精准、更可达。有观点提出，可在各类艺术基金与项目评审中设置更适配民营剧团的申报通道与评估体系，兼顾社会效益、文化价值与实际运营能力，减少“能报难中、中后难跟”的情况。 二是让资金更可持续、更成体系。建议探索面向精品创作的专项扶持机制，覆盖创排、打磨、复排、巡演与传播等关键环节，通过“分阶段拨付+结果评估”提高资金使用效率，缓解剧团在后期提升与市场推广上的压力。 三是让演出市场更畅通、更公平。有意见呼吁，政府购买公共文化服务、惠民演出等项目应继续向优质民营剧团开放，形成“用演出检验作品、用作品带动市场”的闭环，并通过分层分类的采购与补贴政策，引导优质内容下沉基层。 四是让人才培养更系统、更稳定。与会人士提出，推动民营剧团与院校、研究机构建立常态化合作，打通编创、表演、舞美及运营管理等人才培养通道，同时通过岗位补贴、研修计划、驻团创作等方式缓解人才断层。 此外，专家也结合“新大众文艺”的发展趋势，建议民营剧团加强版权意识与原创能力建设，深挖地域文化题材，完善与地方政府的协同机制，并在传播端适应数字化、生活化表达，提升触达效率与年轻受众覆盖。 前景——《寻伞记》首演成为观察点，民营剧团有望在“政策+市场”双轮驱动下形成新增长。 业内预计，随着戏剧振兴对应的举措持续落地，民营剧团获得政策支持的便利度将提高；但能否真正形成高质量供给，关键仍在于是否打通“创作—打磨—演出—传播—再生产”的全链条。海韵艺术团的新编越剧《寻伞记》在首演前接受专家集中指导，被寄望在剧本结构、人物塑造、音乐唱腔与舞台呈现等上增强，并以更清晰的市场定位在艺术性与传播力之间找到平衡。多位与会人士认为，若能在项目管理、市场运营与人才建设上沉淀出可复制经验，将为区域民营院团提供示范，也为地方戏曲创新发展提供更具韧性的基层样本。
民营剧团的生存与发展，不仅关乎艺术创作的繁荣，也是传统文化延续的重要支点；从《寻伞记》的创排到行业难题的破解，需要政策支持、市场机制与剧团自身协同发力。在戏剧振兴的大背景下，只有让扶持措施真正落到剧团最需要的环节，激活民营剧团的创作与运营能力，戏曲才能更扎实地走进群众生活，持续焕发新的生命力。