问题：美育如何从“活动化”走向“课程化”，让更多孩子“学得会、坚持学、受益久” 近年来，学校教育更加强调学生全面发展，艺术教育也从“有没有”转向“好不好”。但不少学校，器乐项目仍面临时间碎片化、师资分布不均、学生学习难以持续等现实问题：演出热闹过后，如何沉淀为稳定的课程体系；从兴趣启蒙到能力进阶，如何打通训练链条；从个人展示到团队协作，如何让艺术教育真正服务于人格与能力的培养，成为基层学校普遍要解的题。 原因：需求增长与供给能力之间仍需匹配，专业化与普及性必须统筹 一上，家长和学生对高质量艺术教育的期待不断提高，希望校园艺术不止停留“兴趣班”，而是提供更系统、更可感知的学习体验。另一上，器乐训练对师资、器材、排练组织和舞台实践要求较高，仅靠兴趣驱动往往难以长期稳定推进。如何在“人人可学”的普及理念与“循序渐进”的专业训练之间找到平衡，考验学校的课程设计与管理能力。 影响：舞台实践成为检验美育质量的重要标尺，协同机制提升育人成效 在这个背景下，体育东路小学兴国学校把音乐会当作阶段性的“质量检测”。3月14日晚，“花开有声 乐润童年”2026年迎春音乐会管乐专场在星海音乐厅举行。兴国管乐团继去年首次登上该专业舞台后再次亮相，以重奏、协奏、合奏三种编制呈现学习成果，既展示个人能力，也检验团队配合。 音乐会由管乐团艺术总监席伟泷及专业教师团队统筹编排，家校联动保障排练与演出。重奏环节中，打击乐、长笛、圆号、萨克斯、单簧管、小号、长号等声部分别登场，曲目涵盖《科技先锋》《土耳其进行曲》《彩云追月》《阿依达》等，让不同声部的训练成果在舞台上清晰可见。 协奏环节突出“传帮带”。席伟泷执棒，组织专业教师、往届毕业生与在校学生同台合作，形成跨年级、跨身份的音乐共同体。8岁学生陈淘灏以单簧管独奏《牧羊姑娘》亮相，四年级学生徐文歆演奏《莫扎特第一圆号协奏曲》，在专业引领与舞台实践中提升表现力与自信心。随后，全体乐手合奏《嘉禾望岗》，以熟悉旋律连接校园与城市文化记忆，呈现更贴近公众的审美表达。 合奏环节采取分层呈现：由二、三年级学生组成的预备团率先登台，在尚苇、雷声远指挥下演奏《翱翔云端》等作品，突出基础训练与集体节奏意识；表演团随后带来《就是哪吒》《鸿雁飞》《勇往直前进行曲》等，展现更复杂的编制与力度控制。据介绍，该团曾赴维也纳金色大厅演出，并在多项赛事中获奖，说明了学校在“常态化训练—高质量呈现—持续性提升”路径上的阶段性成果。 对策：以“零门槛”扩容、以“分层培养”提质、以“舞台实践”促学 兴国管乐团成立于2019年，逐步形成较清晰的育人路径：坚持“零门槛招生、个性化培养”，让更多孩子进入音乐学习；以重奏强化基本功与个人表达，以协奏搭建传承与示范平台，以合奏锻炼团队纪律、倾听意识与协同能力。学校把器乐训练与学生成长目标结合起来，尽量避免“只练曲目不育人”“只看结果不看过程”，并通过家校协同完善排练组织与学习支持，让艺术学习更稳定、更可持续。 前景：从“登台一次”走向“常态育人”，校园美育有望形成可复制经验 业内人士认为，校园艺术要走向高质量发展，关键是把“演出”纳入教学闭环：用舞台反推课程目标，用评价体系引导过程改进，用资源协同提升普惠水平。从两次登上星海音乐厅的实践看，基层学校在坚持普及导向的同时，也可以通过机制设计实现专业化提升。随着各地持续完善美育课程供给、师资培养与社会资源链接，“校内扎根—专业引领—分层培养—公开呈现”的路径，有望为更多学校提供借鉴，推动美育从“点上开花”走向“面上成景”。
当《鸿雁飞》的旋律在星海音乐厅回荡，人们看到的不只是一次演出，更是美育从活动走向课程、从展示走向育人的一次呈现。兴国管乐团的成长说明，只要课程体系更稳、支持机制更顺，每个孩子都能在艺术学习中找到舞台、获得长期滋养，让美育真正走进日常、走进童心。