上海有个叫“何以新海派”的艺术展，是由上海大学和上海市美术家协会联手搞的。大家聚在一块儿，就是为了聊聊“新海派”到底是啥，还有上海的城市文化该怎么搞。这个展览是个学术的大场子，把海派艺术的过去和现在都摆出来了，从19世纪末一直讲到现在。 上海本来就是个艺术气氛挺浓的国际大都市，所以搞这样的展览特别合适。大家都在琢磨海派精神咋在今天还能有生命力。你看海派这东西，一开始就跟上海变成大都市这事儿混在一起了。它不像别的风格那样死板，而是东中西文化碰一块儿、城市生活变了样、教育也发展了，才慢慢长成了现在这个样子。 从最早的“海上画派”开始喜欢老百姓喜欢的东西，到后来大城市刺激出的新花样，再到新中国后教育体系完善起来，“海派”渐渐有了自己的性格：中西结合、关心现实、跟着时代走。现在到了二十一世纪，大家交流多了、数字技术普及了、媒体也变了样，“海派”得变一变才行。 这次展览提出了“新海派”这个概念，其实就是说别光想着把老东西搬出来，要搞创新。说白了就是用开放的眼光、创新的价值、城市的经验来生成新的文化。它强调传统不能停留在过去，得跟现在的社会、技术和想法一块儿自我更新。 展览设计了三个主题篇章。第一个“文脉传承”是拿上海大学收藏的老字画说话，讲一讲海派的审美体系和基因是怎么来的。第二个“当代转译”就是看看油画、装置、影像这些新玩意儿，看看艺术家是怎么用城市生活和材料语言来理解“海派”的。第三个“全球对话”就更有意思了，把国外艺术家的作品也请进来，让“新海派”在跨文化的背景下被考察，让它不再只是个上海的概念。 你要是去看这个展览就会发现，地点选在上海大学挺有道理的。学校不光是教书的地方，更是连接各种不同领域的好平台。近年来上海大学一直推动艺术学科和人工智能、社会学这些东西交叉研究，把展览当成了教学和科研的一部分。 曾成钢是这次展览的总策划，也是上海大学上海美术学院的院长。他说“新海派”就是要用开放的眼光看世界，用城市精神回应时代问题，用艺术创新来指引未来。这种跨学科的做法对大学怎么培养有本事的人挺有启发的。 “何以新海派”这个展览办得很成功，说明大家对海派文化的价值有了新看法。它告诉我们“海派精神”一直活着呢，还在跟时代对话呢。在现在这个数字化的时代里，艺术要想守住人文的核心不容易啊，还得在城市发展、技术变了、全球交流多的情况下找准自己的位置。 展览也给我们提了个醒：文化要是不死板、能跟着变才行。艺术和教育、社会联系得越紧，城市文化创新的劲儿就越足！