过了2023年1月30日到2月1日这段时间，成都的舞台上可是热闹得很，主要剧场都在忙着用各种好戏给大家贺新春。记者走了一圈发现，这回演出季有三个特别的地方：经典的老IP大家都给它重新包装了一下，不同地方的艺术家也凑一块儿深度合作，还有本地的文化表现手法也升级了。 拿经典再创造来说吧，中国歌剧舞剧院跟苏州湾大剧院合作搞出的舞剧《垂虹别意·唐寅》，这可是头一回来成都。他们用高科技的舞美技术把明代文人的精神世界搬上了舞台，那种全息投影和古典身段结合的感觉，看着就像历史题材的现代戏剧。同期在上演的音乐剧《道林格雷的画像》也很有意思，在成都东安湖大剧院用沉浸式设计把西方文学经典给本土化了。 再说点别的，国风舞剧《天工开物》都连演了三年了。这戏是照着明代的科技书编的，靠机械装置和跳舞的方式混在一块儿玩。这么多年下来，已经累计有超过5万人次去看了，算是成了个能一直运营下去的文化品牌。成都演艺集团的负责人讲：“这种又有学术性又好看的作品，说明大家还是挺认高质量文化产品的。” 本土的创作也没落下。四川省川剧院新编的《红楼之凤》很有创意，把川剧的老套路现代化了。帮腔、变脸这些老手艺他们都留着用了，还弄了个环形舞台来讲故事。编剧说：“我们要把王熙凤管人的智慧提炼出来，让经典人物跟现代人有个对话。” 看演出排期你就知道这几天肯定是个高峰。到了这个时间点，三个大剧场都在推出惠民票来拉拢观众。文旅部门的人说这次特意设了“传统文化体验专场”，还让观众能去后台看看、见见主演啥的，想把剧场变成大家社交的地方。 有艺术评论家看了觉得这波演出体现了三个大趋势：一是看演出不只是过节的事儿了；二是年轻人对那种传统美的接受度变高了；三是科技那玩意儿正在改变咱们在剧场的体验方式。数据也挺能说明问题的：2023年成都演艺市场的票房收入涨了37%，里头25岁以下的观众占了43%，这说明传统文化只要创新表达就能打动新一代。 当国风旋律撞上现代剧场，当本地戏跟世界名著对话的时候，成都春节前的舞台场面不光展示了市场的活力，还告诉我们传统文化怎么创造性地转化。在艺术和科技混在一块儿的过程中，这些带着历史味儿又有时代精神的表演就像给市民做了顿既有深度又有温度的年夜饭。 有了更多元的主体加入进来搞创新，这座有千年历史的古城就能在守好老规矩的同时创造出新的花样来。