江寒汀，他的艺名是上渔，曾用号获舫，是江苏常熟人。16岁的时候，他拜同里的陶松溪为师，学花鸟画，“飞鸟”这个意象就被他深深埋进了记忆里。后来考上了常熟开智高等学校，接着又在上海美术专科学校教书。一路上，他把江南的晨雾和鸟鸣都带到了课堂上。解放之后，江寒汀成为了上海中国画院的首批画师。他跟唐云、张大壮还有陆抑非一起被称为“海上四大花旦”。 但是江寒汀却喜欢谦虚地称自己为“小孟尝”。他不仅画得好，人品也很高尚。江寒汀一直以来都对艺术有很深的追求，他把传统技法融合到了自己的创作里。他还对宋元时期的绘画技法做了深入研究。比如，他对宋人院体画的严谨风格很着迷，并且结合了陈白阳、徐渭等人的写意水墨风格。 为了画好禽鸟，江寒汀每天都去鸟市逛一逛、买些活禽回来。家里常年养着白头翁、红点颏、斑鸠等十几种灵禽。早上他泼墨作画，中午把笼子挂起来听鸟鸣声。他对这些鸟儿“飞、鸣、食、宿”的姿态观察得非常仔细。张大壮赞叹说：“寒汀笔下鸟，天下到处飞。”这句评语让江寒汀的花鸟画作有了一种“时空穿越”的灵气。 30年代初，江寒汀的父亲去世了，家里的重担就落在了他一个人身上。好友张石园劝他试试画虚谷风格的画：“画虚谷吧，市场上认可这个风格，钱来得快。”于是江寒汀闭门三月，认真临摹虚谷的风格。他把虚谷作品中干枯的笔墨拆分成线条，再加入自己的气息。 作品一出来就被抢购一空。“江虚谷”这个名字也因此传开了。这次创作不仅养活了家人，也把虚谷被冷落的作品重新推向了市场。唐云题诗称赞他：“寒汀饮得酩酊后，徒笔能钩虚谷魂。”这一笔下去不仅画的是笔墨，更是半部中国近现代美术史的转折点。 1960年，江寒汀在上海朵云轩举办画展。那天上海的风里都飘着水仙香。作品一摆出来不到半天时间，订购单就像雪片一样飞来。三天之后部分小品又被回头客全包了。苏联艺术家也赶来凑热闹，想挑一批写实精品去莫斯科展览。但是江寒汀婉拒了他们：“已经卖掉的作品不会转手卖的。” 苏联画家被这份坚持打动了，后来还专程请他当模特呢！在他们看来，江寒汀不仅是中国花鸟画大师，更是人格模范。 学生们桃李满天下时，他开始自我革新：“要在工整的宋人院体里注入写意气息；要在泼辣的徐渭泼墨中保留宋人的骨骼；让花鸟画既有时代新姿又不失千年文脉。”可惜天妒英才，1963年正月十三那天早晨，他倒在了书房里没有完成那幅《百兽图》的稿子上。60岁的生命就此定格在了那一刻。 那张未完成的画稿成了他留给世界的最后一声鸟鸣声。