张志强是咱们圈内响当当的鉴定人，这家伙2013年刚入门那会儿纯属是个票友，后来跑遍景德镇、广州甚至伦敦的仓库，专给明清瓷器掌眼。他有个特别朴素的想法，觉得玩收藏的乐趣不在于价码有多高，全在买到那件自己眼缘又对路的器物那一瞬间。咱们就拿最近一位藏友送来的一只清康熙青花人物纹四方倭角大碗来说吧，虽然这货看着保存挺完整，画面也生动，可究竟是真家伙还是高仿货，还真得拿放大镜好好瞅瞅。 虽说康熙那短短六十多年里官窑瓷器追求的是极致的美，民窑注重实用，外销瓷还得带点西洋风，大家都在搞创作，但想要一眼认出真假其实挺有门道。咱们先得把那些“层出不穷”的时代面孔给抓住了。像墨分五色、翠毛蓝、紧皮亮釉这些关键词早就写进康熙青花的词典里了，只要看到其中两三个心里就有底了。不过得留神这些特征会随着时间变深变浅甚至变灰。 拿这只倭角大碗当例子咱们做个真赝对比就更清楚了。真品的笔触遒劲，人物衣纹自然飘逸；而仿品的线条就发虚了，面部也呆板没神采。多看几对这种图练眼力准没错。其实康熙的青花还有个明显的演变过程：早期釉肥色青，胎厚还沾沙；中期胎白质细重量轻了点，用浙青料烧出艳丽的“翠毛蓝”；到了晚期发色就开始渐淡还晕散开来。 说到鉴定手法更是个细活儿，“胎、釉、彩、工、型”这五个维度缺一不可。早期胎厚重，中期变得轻巧了不少，晚期又稍微有点笨重的感觉。釉面方面早期是青白的调子，中期变成粉青，晚期就亮得像镜子了。彩料用得最艳的时候肯定是在中期用浙青料的时候。至于做工嘛，人物表情最传神的反而是民窑的那些粗活儿里透着股“信笔挥毫”的潇洒劲儿。 最后有一点必须记住：任何一件康熙青花都不会只具备单一特征。咱们得把这五个维度综合起来才能下定论。比如说康熙荸荠瓶肯定是真品的几率大，但盘子和风尾尊大概率就是赝品了。