近年来，城市公共文化服务从“有没有”向“优不优”加速转变，如何让优质文化资源真正走进社区、融入生活，成为基层文化治理的一道现实课题。传统戏曲承载中华美学与历史记忆，但快节奏城市生活中，部分群众尤其是青少年与新居民群体接触戏曲的机会有限，“想看但不懂、想学却无门”在一定程度上影响了戏曲传播的广度与深度。 问题在于，一上，戏曲艺术专业门槛相对较高，舞台观演需要一定知识储备，普通观众容易停留“热闹好看”的感性层面，难以形成持续性的审美兴趣；另一上，优质资源集中在院团与专业场馆，社区文化活动往往受限于师资与内容供给，难以形成稳定、可复制的戏曲普及机制。，公共文化服务正面临群众需求更为多样、参与方式更趋互动的新变化，单一的“听讲座、看演出”已不足以满足群众对沉浸式、体验式文化消费的新期待。 针对上述痛点，东城区以2025年推出的区域公共文化服务品牌“文惠东城”为抓手，提出“文化惠民，东城先行”理念，强调将文化自信融入核心区百姓生活，通过文化铸魂、服务利民提升群众获得感。吉祥大戏院携手东城区文化和旅游局，以“文惠东城”文化惠民工程为依托，把戏院的专业资源向社区延伸，在近期于剧院前厅举行的活动中，东华门街道社区居民在北京京剧院花脸演员朱峰指导下学习脸谱绘画，以更低门槛、更强互动的方式进入戏曲艺术世界，推动“看戏”向“懂戏、参与戏”转变。 从原因分析看，此类活动能够吸引群众参与，关键在于供给侧对内容与形式的结构性调整：一是把“专业性”转化为“可亲近”。活动围绕名家名段导赏、脸谱绘制、戏服穿戴体验等主题，将复杂的戏曲知识拆解为可操作的体验环节，让参与者在动手实践中理解色彩象征、行当程式与舞台美学。二是把“单剧种传播”拓展为“多剧种共赏”。主办方坚持开放包容、兼收并蓄理念，邀请京剧、昆曲、越剧、豫剧等不同剧种艺术家现场解读经典剧目，系统阐释各剧种艺术特色与文化内涵，帮助观众建立更完整的戏曲认知结构。三是把“短时活动”延伸为“连续供给”。据介绍，自活动启动以来，2025年12月至2026年1月期间策划推出3场主题讲座、2场体验活动，并配套持续4周的沉浸式戏曲文化展览，形成可持续的内容矩阵，增强群众的粘性与期待感。 活动带来的影响，体现在文化体验的“可及性”与公共服务的“有效性”同步提升。线下受众达千余人，线上直播与回放总时长超过500分钟，触达3万人次，说明以“剧院专业力量+数字传播”组合供给，能够突破时空限制，扩大传统文化传播半径。更重要的是，活动突出参与感与体验性，通过戏服试穿、脸谱绘制、身段教学、经典片段快闪演绎等环节，让不少居民第一次披上戏装、走近舞台语汇，在互动中感受戏曲服饰之华美、脸谱艺术之精妙与表演程式之生动。孩子们“眼里有光”的反馈，也折射出传统文化只要“讲对方式、搭好场景”，就能与当代生活建立连接，形成可持续的兴趣萌发点。 从对策层面看，推动戏曲普及走深走实，需要在机制化、常态化与专业化上持续发力。其一，建立“需求清单+资源清单”对接机制。街道、社区可基于居民年龄结构与兴趣偏好提出主题需求，剧院与院团提供课程模块与师资支持，实现精准供给。其二，完善“体验—学习—观演”梯度路径。以低门槛体验活动引流，以系统化讲座与导赏提升理解，以进剧场观演巩固审美，形成闭环。其三，推动多主体协同与评价反馈。文旅部门、街道社区、专业院团与剧场共同参与运营，建立可量化的参与数据与满意度反馈，改进内容。其四，注重青少年与家庭场景培育。将亲子体验、校社联动纳入常态项目，既扩大覆盖面，也为戏曲传承夯实未来受众基础。 展望未来，随着公共文化服务体系完善，传统戏曲的传播将更强调“进入日常”与“可持续参与”。在核心区文化资源相对集聚的优势基础上，东城通过“文惠东城·吉祥大戏院”等项目，探索出把专业艺术资源转化为普惠美育平台的路径：既让戏曲走出舞台、走进社区，也让群众从旁观者变为参与者、共建者。若能继续固化为常态机制，并与城市公共空间、校园教育、数字传播形成联动，戏曲普及有望从阶段性活动升级为长期性公共文化品牌。
当居民亲手绘制脸谱、孩童模仿名家身段时，"高大上"的国粹艺术就找到了最生动的表达方式。这场实践启示我们：传统文化不是静止的遗产，而是流动的基因——只有以人民为中心设计传播路径，才能让千年文脉永葆生机。