说起洛杉矶的事儿，不得不提两部电影里的那种蓝，真挺有意思的。其实大家都是用蓝色来表达情感，《蓝白红三部曲之蓝》和《银翼杀手2049》的处理方式却完全不一样。前者的蓝冷到骨子里，仿佛把整个人都冻住了；后者的蓝深不见底，像是在烧着一样。同样的颜色，在一部片子里是枷锁，另一部里又变成了火种。今天咱就来聊聊这两部作品，看看色彩是怎么变成了最犀利的刀子。 先看《蓝》里那个茱莉，这就跟住在了一个蓝色的牢笼里似的。电影一开始就在灰蓝色的公路上响起了警报声，轮胎在路面上打滑，糖纸满天飞。紧接着就听见“砰”的一声撞车，蓝色瞬间就凝固成了悲伤的画面。导演没给天空留眼泪的机会，反倒把“冷”字写进了每一帧里。 糖纸、水晶灯还有灰蓝的天空，这些看起来挺无辜的东西，在镜头里一遍遍地出现。茱莉每碰到点蓝色的东西，心里就会咯噔一下：医院里的反光、泳池里像要把人闷死的水波……都在不停地提醒她，真正的自由不在前方，得看她能不能挣脱这层枷锁。 最震撼的那场戏在泳池里发生了。茱莉憋口气扎进水里，水面很平静，水下却乱成一锅粥；她猛地一窜上来，水珠在阳光下炸成了碎银一样的光。这股蓝光一出来，再配上那震耳欲聋的交响乐，那种压抑了很久的情绪终于像火山爆发一样释放了出来。原来挣扎才是凤凰涅槃的前奏啊！ 再来说说《银翼杀手2049》。如果说《蓝》里的蓝是用来关人的笼子，那这部片子的蓝就是用来扩张的。导演把那种深蓝挂在了末日般的城市上空，就像是一潭深不见底的湖水一样，里面倒映着人类对自己是谁的疑惑。 复制人K穿过洛杉矶的霓虹灯时，镜头经常会给个冷光特写——金属、雨滴、还有复制人瞳孔里的反光。这些光不再温柔了，全是金属的味道。它在暗示着希望和绝望其实就隔了一层皮那么厚。当K抬头看着被雾霾染成深蓝的天空时，大伙儿都能听出他在心里喊：我们到底算不算活过一回？ 到了电影的高潮部分，人类最后的那点儿绿洲没了，屏幕上全是钴蓝色的画面。没有台词也没配乐，就这么盯着观众看。这一刻谁都能看得出来，复制人其实就是我们自己的倒影——咱们在末日里看到的毒酒，就是咱们自己酿的！ 两部片子都把蓝色用到了极致，但答案完全相反。《蓝》告诉大家有些伤口没法好利索，但可以学会不再去碰；《银翼杀手2049》则是在问如果活着就是在复制自己，我们该给希望下个什么定义？同一种颜色，在一个故事里是牢笼，在另一个故事里成了火苗。这就是电影最让人着迷的地方：颜色不会骗人，它只是让不同的人听到了不同的回声。