在38届中国电影金鸡奖拿下“最佳戏曲片”的闽剧电影《双蝶扇》，终于在福州的影院里露脸了，这让福建的地方戏曲艺术在屏幕上有了新样子。福建省实验闽剧院把这部经典剧目搬上了银幕，周虹、陈洪翔还有江忠岩三位艺术家领衔主演，把舞台上的阵容给保留了下来。片子里讲的是少女林梦卿、书生陈子霖还有乡绅吴玉山的爱恨情仇，就通过这些小地方的故事，把那时候的社会规矩和人情味儿给翻出来看。最有意思的是，这片子从头到尾都用福州话来演，这可是件大事。方言不光是用来讲话的工具，更是家那边的文化、大家的记忆和情感认同的载体。用乡音说本乡本土的故事，艺术表达就会更接地气，也能让懂福州话的观众心里头更有认同感。 现在普通话用得越来越多，方言用的地方变少了，《双蝶扇》这种坚持方言的做法就挺难得的。这既是为了保护语言的多样性，也是对闽剧这个国家级非遗的一种自觉守护。从技术角度看，这片子的电影化改编很成功。导演用了特写镜头去抓演员的表情和动作细节，还通过实景虚景的搭配把舞台的限制给打破了，音乐跟画面凑在一起给大家营造出沉浸式的感觉。这种融合不光让老戏看起来新鲜了不少，也让年轻观众更容易理解和接受。 《双蝶扇》的成功上映和获奖，给其他剧种做了个好榜样。它告诉大家要把戏曲和电影结合起来，不能光记着把舞台照下来拍一遍。得在尊重戏本身的规矩和写意的基础上，好好发挥电影的纪实性和创造力。这样的话就能把“戏曲是根本”的事儿给做实了。 从传播的角度讲，这是传统文化走向现代的一种方式。现在大家都在玩手机、看电脑，注意力太分散了。戏曲要是死守在舞台上肯定不行，电影这玩意受众广、网络成熟。《双蝶扇》就通过银幕突破了地理界限跑到了全国各地的影院里。这不仅是宣传一个剧目那么简单，更是给福建的文化形象做了个好宣传。 这片子的上映和获奖说明传统戏曲在现代社会还有很强的活力和创新能力。它是福建搞文化强省的成果之一，也是咱们国家在保护非遗时“守正创新”的一个活样板。这部电影让古老的艺术焕发了新光彩，用乡音把过去和现在连在了一起。期待以后有更多的戏曲能利用科技和网络找到自己的路，一边保住文化根脉一边绽放新的光彩。