2023年，中国剧协理论评论专委会主任崔伟觉得，越剧要想在大江南北火起来，就得给它贴上更鲜明的“浙江气质”。这个“气质”不是凭空来的，得靠越剧演员们在艺术创作里把那种豪迈的力道给演出来。毕竟越剧发源于浙江，这里有平原也有大山，环境里就透着一种不认输的劲头。嵊州这片土地上就藏着越剧的根。说起嵊州越剧艺术学校里的实景园林版《梦回大观园》，那黛玉葬花、宝玉惊梦的画面美得像一幅画，让人觉得自己真的穿越回了古代。 眼下的中国剧协副主席、浙江省剧协主席茅威涛就认为，“破圈”对越剧来说是把双刃剑。虽然“游西湖、喝龙井、看小百花”已经成了浙江文化的金字招牌，但如果大家只盯着流量和票房，只顾着“割韭菜”，最后肯定会把这门艺术给透支了。她特别强调，越剧要守住方言不变、女子演剧的风格不变、还有那种写意的美学内核不变。 就在前不久的纪念越剧诞生120周年座谈会上，越剧名家们聊得最多的不是怎么念旧经，而是怎么玩出新花样。2023年的环境式越剧《新龙门客栈》就特别出圈，用新国风审美和沉浸式体验，把好多从没看过越剧的年轻人都给吸引进剧场了。这个戏给近80%的新观众带来了不一样的观剧体验，让越剧在互联网时代找到了新地盘。到了2025年，《我的大观园》更是厉害，它既有东方美学又有青春气息，光是首映就卖出了超过7000万元的票房。 记者周丰和俞倩玮去采访了嵊州越剧艺术中心，那儿正上演着经典剧和新编戏轮番上阵的热闹场面。水袖一甩，眼波流转，这熟悉的江南味儿瞬间就上来了。在东王村的老戏台下头，老百姓们还在唱着地道的乡音越调。 浙江音乐学院院长王瑞觉得，要让越剧这门艺术永远有活力，得靠学术体系来托底。他希望能构建一套越剧学的知识体系，把流派唱腔这些外在的“形”守住，还能把学术根基里的“魂”给找回来。这就是让它走向未来的必由之路。 为了让大家更方便地接触越剧，活动当天“越韵江南·越剧精品馆”越剧频道正式上线了。还推出了全国首部青春戏曲影视中剧《陆游·山河别》，跟着这条线路去嵊州旅游也变得更方便了。第四届全国乡村越剧联赛也在这天启动了。 说起传承发展的事儿，中国小百花越剧院一级演员陈丽君也很感慨。她说赶上了这个新时代太不容易了，有政策支持、社会氛围好还有科技加持。但她也明白，生在这个时代就必须得更虔诚地面对传统，这样才能大胆地去创新创造。 越剧的发展史其实就是一部不断自我革新的进化史。从落地唱书变成女子越剧，从改良文戏发展到新越剧革命，再到现在的青春戏曲……每一次蜕变都是在向时代做出回答。嵊州作为诞生地就像一座大舞台，上面既有老戏也有新戏在不停地演着。 未来怎么破局？崔伟提出的这个问题让大家都在琢磨：面对贫困要敢闯敢干，面对市场召唤要奋起追求……这些都应该成为越剧的“浙江气质”。“越韵江南·越剧精品馆”的上线就是个好兆头。不管是看《陆游·山河别》还是去乡村联赛现场感受热闹劲儿，“游西湖、喝龙井、看小百花”都在悄悄变成大家的日常选择。 最后再看看《我的大观园》的成绩单就知道有多牛了：它不仅让超十万人走进了剧场，而且45岁以下的年轻观众占了八成五以上。这种超高的上座率和票房数据（超过7000万元）让它成了首部场均票房过百万元的中国戏曲作品，在互联网平台上的曝光量更是达到了百亿级。 现在大家都在讨论传承的事儿，但归根到底还得靠年轻人来顶大梁。不管是在老戏台下听乡音回荡的声音（东王村），还是在实景园林里看宝玉惊梦的场景（嵊州越剧艺术学校），“上头”的感觉都是来自于那份对传统的热爱和对创新的渴望。 这次座谈会上大家说得最多的就是“新招”。2023年和2025年这两个时间节点都被写进了大家的心里：《新龙门客栈》和《我的大观园》分别代表了现在和未来的希望；7000万元的票房数字和80%的年轻观众占比证明了这门艺术正在赢得市场的认可；“游西湖、喝龙井、看小百花”的名片效应也说明了越剧在今天的影响力有多强。