意大利斯卡拉剧院芭蕾舞团这次跑到中国国家大剧院来演出了，带来了一些经典的老戏和现代的作品。这么做，是为了让咱们看看他们传承了一百年的艺术，还有现在搞出的新花样。作为欧洲芭蕾艺术的重要老窝之一，这次斯卡拉剧院芭蕾舞团来华，意味着中国和意大利在表演艺术这块儿的交流又往前迈了一大步。这个舞团是18世纪末成立的，底子就是意大利的芭蕾学派。他们出名是因为跳舞动作特精准，感情特饱满，演戏剧也很有一套，在欧洲芭蕾发展的历史上影响挺深。 他们先在1月21日到23日演了个《堂·吉诃德》。这戏是大舞蹈家鲁道夫·努里耶夫在1980年改的本子。从那时起，《堂·吉诃德》就成了斯卡拉剧院芭蕾舞团的招牌戏之一。努里耶夫编舞的时候，既没丢掉古典芭蕾那套规矩，又把戏剧的劲儿给拧大了。大家伙儿一块儿跳的时候节奏挺明快的，一个人或者两个人跳的时候呢，把高难度动作给展现出来，还把人物的性格和情感都演活了。再加上点西班牙的民间舞蹈调调，就有了自己的味儿。 这次演出是中央芭蕾舞团交响乐团现场伴奏的，看得出来两队人马配合得挺默契。接着1月24日到25日又演了个《布莱克作品》的专场。这个是编舞家威廉·福赛斯弄出来的作品。福赛斯被称为“21世纪芭蕾革命”的一个主要推手。他从古典芭蕾的语言入手，把身体怎么动的逻辑给打散了，重心也不按着老规矩来摆。《布莱克作品》不是那种讲故事情节的舞剧，就是为了玩玩肢体语言的实验。他通过《序曲》《把杆计划》这些章节，弄出了一套挺抽象但很有动感的画面。 2023年的时候，福赛斯给斯卡拉剧院芭蕾舞团量身定做了一整版的《布莱克作品》，这次中国首演就是展示这个团的舞者多能掌控那些复杂的编舞。从《堂·吉诃德》这种老戏到《布莱克作品》这种新玩意，这个团这次演出的安排挺有意思的，说明艺术机构在怎么平衡传统和现代、怎么处理本地和国际的关系上动了不少脑筋。这个舞团不光是在秀历史积淀，也在表明他们愿意跟全球的当代舞蹈聊聊看。 斯卡拉剧院芭蕾舞团这次来中国演出不只是个高水平的芭蕾秀场，还是个文化交流的深度谈话。这两个戏一个代表历史经典，一个代表当代突破。能让中国观众有机会好好琢磨琢磨欧洲芭蕾是怎么走过来的。在全球都在互通有无的大环境下，这种高水平的艺术交流活动能帮咱们更好地相互了解对方的文明。多接触这些好东西也能让老百姓的日子过得更滋润些。