说真的，画画啊，就算你花草画得再好，要是不给它配个瓶子，立马就显得空荡荡的。很多朋友练了很久的花鸟，一拿瓶子出来用，要么瓶身太丑，要么形态太僵硬，格调一下子就掉了一半。其实这根本不是花没画好，而是瓶没画对。今天我就按从古到今、从规矩到破格的顺序，给大家介绍8位大师的瓶花画法，手把手把你从零基础带出发，让你画出高级感。 第一阶段是初学筑基，这个时候线条要“硬”。八大山人喜欢画那种极简孤瓶，瓶身瘦高瘦高的，留着特别多的空白，看着特别清冷孤傲。你要练练中锋画直线，线条要干净利落，重点得把留白那股意境给练出来。千万别让线条变得油滑软塌，宁愿生硬也别绵软，宁愿简单也别乱。吴昌硕就不一样了，他喜欢金石硬瓶，感觉瓶子就像鼎一样厚重雄浑。你得把笔力练结实点，中锋用笔要“扛得住”，别软绵绵地飘着，笨点没关系，千万别油腻。 第二阶段进阶生动的时候，瓶子就得“活”起来。齐白石喜欢画憨朴拙瓶，造型特简单，像个粗陶罐似的，线条直直的，颜色也很大胆接地气。你试试用侧锋画瓶身，造型稍微歪一点就行，这样看着才有生活味儿。别把瓶子画得太工整太像真的了，留点生涩拙气在里面。王雪涛属于小写意代表，他画的瓶子瓶口微微倾斜、身子带着势，画面看着特别灵动轻快。瓶口别画成正圆的椭圆就行，一动就活了。别死板对称地画正圆的瓶身，一正就僵住了。 第三阶段是高级格调了，这时候笔墨要“简”。陈子庄画的简淡雅瓶笔墨非常精简，枯笔也挺干净的，书卷气特别足。学会删繁就简这点很重要，少用墨少用色才能以少胜多。别让墨色变得浑浊脏乱了。林风眠用的是几何彩瓶风格，方中带圆的设计中西结合得很好。你先把墨线定好骨架再上色块结构就会清晰很多。注意别色墨分离太严重了。 最后一个阶段是破格创新，造型得有“趣”。关良画的稚拙童瓶看着特别天真可爱就像儿童画一样全靠意趣撑着。放下那些技巧放松着用笔保留那种生涩自然的感觉就行了。千万别去刻意修饰线条一修饰就变得匠气十足了。周墉喜欢画生活土瓶像军用水壶、搪瓷缸或者粗陶罐那种烟火气很足的东西。你就画身边常见的东西题材轻松压力小很多别一味追求高雅保留那种粗糙真实的生活感就行了。 画瓶花的时候这几条死规矩碰不得：第一别贪多吃透一位大师一张画比你潦草画十张强太多了；第二千万别画正圆瓶口写意瓶一画正就僵僵了就俗了；第三别光顾着看花不看瓶瓶才是骨架呢骨架塌了花再美也白搭！