铜官古镇聚集了一群年轻人，他们用舞美的创意给古镇带来了生机。这次活动有12位青年设计师参与，他们把自己的想法付诸实践。通过这个活动，湖南长沙的铜官古镇变成了一个临时剧场。这些设计师来自不同的基层院团和艺术院校，他们带着自己的创意在粉墙黛瓦间搭建了一座“看不见围墙的美术馆”。五天时间里，他们不谈宏大叙事，把“圆·聚·力”三个字融入灯光闪烁和布景开合中，让中国舞台美术的年轻声音汇聚成强大合力。这个活动从2018年开始筹备，直到2020年CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展举办才正式启动。 范丛博通过服装设计和化妆造型让古老文本焕发当代活力。他为《漫长的告白》设计的服装和化妆造型展示了从古装到现代风格的转变。在《白蛇惊变》中，他用一块渐变蓝的绸缎让白蛇从惊悚变成温柔自我和解。在《真爱-梁祝》中，他用一抹暖红提前把梁祝的“化蝶”带入人间剧场，让观众先看到爱再看到牺牲。 江霞通过花鼓戏、湘剧等地方戏设计，让地方戏的纹路长在演员脸上。她为《蔡坤山耕田》设计了花鼓戏造型；《齐白石》里齐白石有一张石纹脸；《护国》里有一套湘绣铠甲。 金叁通过民族歌剧和实景剧让宏大叙事降维成可触摸的生活细节。在《白毛女》中，喜儿的麻花辫被做成可拆卸时间胶囊；在《古堡！古堡！》里实景剧搬进古堡废墟。 廖宇耕通过把彩云之南搬上世界舞台给观众带来云南文化体验。从《阿佤人民唱新歌》到《梦幻彩云南》，从木屐舞到东盟六国艺术节，他让云南文化成为全球观众可扫码复刻的表情包。他认为舞台美术的终极KPI是让观众看完演出就想去打卡。 林燕通过拆分广西山水、铜鼓和刘三姐歌声来打造视觉算法。在儿童剧《鬼马小雀仔》里竹林会唱歌；舞剧《窑变千彩》把柴火窑温度调到38℃。 倪放在舞台上展示了不同地区戏曲共享视觉语言的可能性。在乌镇九人展里他用一张可折叠纸船完成昆曲《临川四梦》；在布拉格四年展里他用一张可拉伸水墨纱完成婺剧《天下第一疏》。评委称赞倪放让中国戏曲拥有通用视觉语言，但倪放强调情感必须本土。